Solch‘ reiselustigen Künstler führt man in der Szene gerne unter der Kategorie „On the Road“ und Alex ist wirklich ständig auf Achse. Dabei haben seine Reisen weniger mit Rastlosigkeit zu tun, sondern vielmehr, dass Alex die vielen fremden Kulturen und Länder als Inspiration für seine Tattoo-Kunst verwendet.

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Am liebsten sticht Sorsa Black & Grey Portraits von Frauen. Dabei bringt er die Bilder aber nicht auf eine konventionelle Weise unter die Haut, sondern integriert in den Tattoostil Realistik noch den Dotwork-Style.

Speziell bei tieferen Schattierungen sticht Alex keine Farbverläufe, sondern unterschiedlich dichte, einzelne Punkte, die aus zunehmender Entfernung wie eine weiche Fläche erscheinen. Dieser Stil ist ziemlich spektakulär und seine Tattoos wirklich brillant.

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Seine tätowierten Frauen-Portraits erinnern stark an die Arbeiten von Künstlern wie Boris Vallejo oder auch Victoria Francés. Doch mit der Dotwork-Technik verbindet Alex Sorsa seine Motive zu einem völlig eigenen und wundervollen Stil. Mehr Infos: Instagram

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Der Beitrag Realistik Portraits mit spannenden Dotwork Effekten erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Bunt kann jeder, aber die richtige Komposition, die Klarheit eines Motive, die richtige Platzierung und die technische Fähigkeit für sauberste Linien und samtweiche Verläufe – das ist die wahre Kunst. Tätowierer Luiz Lacorte ist ein Künstler, der eben diese Eigenschaften in seinen Arbeiten vereint. Bei der Gestaltung der individuellen Motive zeigt er unglaublich viel Fantasie und Kreativität.

Wer nicht ganz so weit reisen möchte, dem sei die Instagram-Seite von Luiz ans Herz gelegt, denn der Neo Traditional Künstler ist sehr viel auf europäischen Conventions unterwegs und dann vielleicht auch hin und wieder bei uns in der Nähe. Also, hier geht’s zu seinem Account: Instagram

Der Beitrag Fantasievolle Neo Traditional Tattoos aus Dublin erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Auf die Welt gekommen ist dieser außergewöhnliche Künstler eigentlich unter dem recht unspektakulären Namen Dave. Internationales Aufsehen erregte er aber mit seinen psychedelischen Werken unter dem Künstlernamen Winston The Whale.

Heute ist Winston The Whale am bekanntesten für seine halluzinatorischen Entwürfe – helle, lebendige Farben verschmelzen zu Schmetterlingen, Raumfahrzeugen, Schädeln und abstrakteren Bildern.

Obwohl er seinen fairen Anteil an Psychedelika ausprobiert hat, sagt Winston, dass bewusstseinsverändernde Substanzen nicht die einzige Inspiration seiner Arbeit sind.

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„Ich liebe Farben einfach über alles“, sagt er, und da lag es einfach nahe, dass er in seinen Tätowierungen so kunterbunt wie nur eben möglich arbeitet. Der 34-Jährige Amerikaner begann seine Karriere als Künstler, wie viele andere seiner Kollegen auch, als Streetartist.

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Sein Style ist für den einen oder anderen Tattoo-Fan mit Sicherheit gewöhnungsbedürftig. Doch einzigartig ist er wohl auf jeden Fall. Plakativ, kraftvoll, individuell, ausdrucksstark, hell und größtenteils positiv-freundlich – und bei allen unterschiedlichen Eigenschaften, die man für Winstons Tattoos nennen kann, sind sie doch eines an allererster Stelle – großartige Kunst. Mehr Infos: Instagram

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Der Beitrag Psychedelische Tattoo Kunst aus halluzinatorischen Welten erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der aus dem sonnigen Australien stammende Tattoo-Künstler Jai Cheong hat wahrscheinlich einen der besten Jobs de Welt – Er darf den ganz Tag lang bildhübschen Frauen, wunderschöne Tattoos auf den Körper zaubern.Seine bevorzugte Stilrichtung ist dabei Black & Grey und die meisten seiner weiblichen Kundinnen wünschen sich Tattoos auf dem Oberschenkel und der Hüfte, auf dem Po und unter der Brust (Underboob Tattoos). Wenn du mehr über diesen außergewöhnlichen Tätowierer vom Ende der Welt erfahren möchtest: Instagram

Der Beitrag Female Black & Grey Hip Butt Underboob Tattoos? erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Für unzählige Seeleute wurden die Meere zu einem feuchten Grab. Um aber ihre Todesverachtung und ihren Mut gegenüber den vielen Gefahren der See zu zeigen, ließen sich viele von ihnen den Totenkopf tätowieren. Auf diese Weise trugen sie den Tod auf ihrer eigenen Haut und das sollte ihnen helfen, ihre Angst vor dem Sterben zu überwinden. Seefahrer brachten das Totenkopf-Tattoo damals nach Europa, doch erst in den frühen 60ern, mit dem Aufleben der Rocker-Szene, erlebten diese Motive eine große Verbreitung.

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Viele der heutigen Totenkopf-Tattoos haben ihren ursprünglichen Schrecken weitestgehend verloren. Doch trotz bunter Farben und amüsanter, comichafter Interpretationen, behielten die Totenkopf-Motive ihre einstige Bedeutung: Der Träger eines Totenkopf-Tattoos fürchtet den Tod nicht, sondern er erkennt ihn als Teil des Lebens an. Er stellt sich der Angst vor dem Sterben und lebt dadurch freier und furchtloser.

Die hier gezeigten Totenschädel stammen alle aus der Nadel des südkoreanischen Tätowierers BB Rung. Seine Black & Grey Arbeiten sind unglaublich detailreich und in außergewöhnlicher Qualität gestochen. Mehr über diesen extrem talentierten Künstler erfahrt ihr über seine Social-Media-Seite: Instagram

Der Beitrag Schädel Tattoos sind immer noch der heisse Shice! erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die richtige Balance von Licht und Schatten, die Stärke von Verläufen und die Sättigung von Farben – David beherrscht das Spiel mit den wichtigen Elementen, wie ein kaum ein anderer. Am liebsten sticht David Portraits bekannter Persönlichkeiten. In seinem Portfolio finden sich bekannte Gesichter wie Spock und Deadpool, neben Arnold Schwarzenegger und Anthony Hopkins. Hier zeigen wir euch eine Auswahl seiner schönsten Arbeiten. Für mehr Infos besucht David unter: Instagram // Webseite

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Der Beitrag Hyper realistische Portraits mit David Corden erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

In der Sport-Szene, in der er sich früher bewegte, trugen fast alle auch Tattoos und er selbst arbeitet als Freizeit-Job in einem kleine Tattoo-Shop in seiner Nachbarschaft. Er zeichnetet unentwegt und irgendwann wurde der Wunsch, professionell zu tätowieren immer größer. Zwar ist ein derart harter Kurswechsel in der Haupttätigkeit relativ ungewöhnlich, doch für Matt definitiv kein Hinderungsgrund seine Träume wahr werden zu lassen. Und so wurde aus dem ehemaligen Pro-Racer ein gefragter Tätowierer.

Von dem Moment an, als er seinen Style mit neo-traditonellen Tattoos für sich entdeckte, begann seine Karriere eine ziemlich turbulente Dimension anzunehmen. Trotz der extrem vielen Anfragen von Tattoo-Kunden aus aller Welt, nimmt sich Matt immer noch ausreichend viel Zeit für das Surfen, BMX fahren, Reisen und natürlich für seine Familie.
Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Der Wechsel vom BMX Pro-Racer zum Tattoo-Profi erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Vincents Motive bewegen sich fast ausschließlich in der Stilrichtung der Newschool Tattoos. Lustige Comic Figuren und knallbunte Motivwelten stehen beim hauptberuflich im Studio Bloodline Tattoo arbeitenden Permanenthautlackierer ganz oben auf der Liste. Die folgenden 10 Motive stammen dabei aus einer Serie origineller Konzept-Tattoos, die beweisen, dass Vincent auch mal „halbe Sachen“ tätowiert, aber immer von ganzem Herzen. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Keine halben Sachen? Comic Tattoos mit Vincent Zattera erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die Skizze ist der Versuch der Darstellung einer Idee, auch ein Entwurf, ein Konzept oder ein erster Überblick. In der Kunst dienst die Skizze als Grundgerüst für das spätere Werk. Es ist also eine Vorzeichnung, die nicht komplett ausgearbeitet wird, aber für den ausführenden Künstler die wesentlichen Charakter-Elemente enthält. Sketch Style Tattoos orientieren sich an eben diesen Konzept-Zeichnungen.

Es ist nicht ein extremer Realismus, oder farbige Effekte, die hier in den Vordergrund gestellt werden, sondern vielmehr unfertig oder unperfekt wirkende Tätowierungen mit extrem viel Spielraum für Interpretationen. Sketch Tattoos bieten unglaublich viele Facetten, fordern aber gleichzeitig nach einem entsprechenden Spezialisten, denn auch wenn diese Tattoos noch so simpel und leicht aussehen, so brauchen sie dennoch extrem viel Talent, Fantasie und Fachkompetenz. Hier haben wir ein paar großartige Beispiele für hochwertige Sketch Tattoos

Der Beitrag Sketch Style Tattoos – Tattoo-Kunst der ganz besonderen Art erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Feine Linien, wenige Schatten und Verläufe, klar strukturierte Elemente und der umfangreiche Verzicht auf Verzierungen und Effekte. Die Eckpfeiler von Alexis Tätowierungen entsprechen im Groben dem Architekturstil des Minimalismus. Auch in den Arbeiten von Xol steht die sogenannte „Neue Einfachheit“ im Vordergrund.

Trotz Fehlen der Verzierungen, oder vielleicht gerade deshalb, üben die Tattoos der jungen Künstlerin eine große Anziehungskraft auf den Betrachter aus. Die Motive sind derart kristallklar, dass man bei manchen Arbeiten schon zweimal hinsehen muss, um zu erkennen, dass es hier um echte Tattoos und nicht um Photoshop-Vorlagen geht. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Kristallklare Designs von Alexis Xol erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Wir in der Redaktion machen den Job ja nun schon ein paar Jährchen und irgendwann fängt man an zu denken, man hätte mit Sicherheit schon alles gesehen. Das geht dann immer so lange, bis ein Tattoo Blockbuster wie Inal auftaucht und jeden Lügen straft, der meint, das der Realismus im Bereich Tattoo nicht mehr zu steigern wäre.

Inal lebt und arbeitet in einem kleinen Örtchen, kurz außerhalb der belgischen Stadt Brüssel. Von hier aus haben seine Black & Grey Tattoos bereits die halbe Welt erobert und mitlerweile hat Inal eine große Anzahl an begeisterten Stammkunden. Unter diesen befinden sich auch viele Promis, wie zum Beispiel Rap-Ikone Drake aus den USA. Hier haben wir ein paar aktuelle Arbeiten von Inal Bersekov – und ja, die Tattoos sind wirklich echt! Mehr Infos unter: Instagram

Der Beitrag Das diese Tattoos echt sind glaubt wahrscheinlich kein Schwein erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der Stilmix von Hen ist so ziemlich alles nur eben nicht gewöhnlich. Kunterbunte Motive, die meist fröhliche Szenen des alltäglichen Lebens zweigen, nehmen die vielen Kunden aus dem südkoreanischen Tattoostudio mit nach Hause. Mitten in der großen Metropole Seoul befindet sich das renommierte Studio Moonblue Ink. Dort finden anspruchsvolle Tattoofans ein Team talentierter Tattookünstler mit dem Gespür für das Außergewöhnliche. Mehr Infos zu Hen: Instagram

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Der Beitrag Kunterbunte Kunstwerke aus dem fernen Korea erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Yotomy ist einer dieser Künstler. Mit einer Vorliebe für Black & Grey, zaubert er besonders originelle Unikate auf die Haut seiner Kunden. Für Tattoo-Fans ergibt sich eine Fülle neuer Tattoo-Inspiration allein schon durch das durchstöbern seines umfangreichen Portfolios.

Yotomy sticht meist kleinere bis mittelgroße Motive. Dabei entnimmt er aus Stilrichtungen wie Oldschool und Neotraditionals einzelne Elemente und Fragmente und fügt sie zu seinem ganz eigenen Stylemix zusammen. Mehr Infos: Instagram // One O Nine Webseite

Der Beitrag Inspiration für den kleinen Tattoo Hunger erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

In erster Linie ist Jesse bekannt für seine dreidimensionalen Tattoos. Mit geometrischen Formen ergänzt oder umrahmt er seine Motive und schafft somit einen ganz besonderen Wiedererkennungswert. Seine würfelförmigen Strukturen, die er fast ausschließlich mit Schattierungen erzeugt, scheinen Haut und Körper zu durchbrechen und so den Blick auf zum Beispiel ein Science Fiction Motiv zu ermöglichen.

Jesse reist viel und hat bereits die halbe Welt besucht. Auf seinen vielen Touren trifft er sich sehr gerne mit anderen Tätowierern und tauscht mit diesen seine Erfahrung und sein Fachwissen aus.

Obwohl Jesse ein unglaublich guter Realistik-Experte ist, suchen ihn viele Kunden hauptsächlich wegen seiner ungewöhnlichen 3D Tattoos auf. Diese Motive sind inzwischen zu seinem ganz eigenen Markenzeichen geworden. Mehr Infos zu diesem echten Ausnahme-Künstler: Instagram

Der Beitrag Neues Mega 3D Tattoo von Jesse Rix erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Tätowierer Sewp hat, zusammen mit ein paar richtig talentierten Kollegen genau das getan und zaubert im Studio Delete After Death ordentlich düstere, teils gruselige Tattoo-Motive. Sewp hatte schon in aller Welt in unterschiedlichsten Studios gearbeitet.

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In vielen dieser Locations schien es seiner Meinung nach oftmals nur ums „Kohle machen“ zu gehen. Ihm war es aber schon immer in erster Linie darum gegangen, sich selbst zu verwirklichen. Und einfach Spaß beim Tätowieren zu haben, dass kann man sich eben mit Geld auch nicht kaufen. Mehr Infos: Instagram

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Der Beitrag Ziemlich schräge Grusel Tinte aus Toronto erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der im irischen Dublin (Legendary Tattoo) arbeitende Tattoo-Künstler Isnard hat sich den farbenfrohen Neuinterpretationen und Fortsetzungen alter Tattoo-Klassiker verschworen. Die sogenannten Neo-Traditionals arbeiten ebenfalls wie die beliebten Oldschool-Tattoos auf kräftige Outlines und plakative Layouts zurück. Darüber hinaus arbeiten Künstler wie Isnard aber zusätzlich mit feineren Verläufen, Schattierungen und weicheren Linien. Hier haben wir einige der aktuellen Arbeiten dieses außergewöhnlichen Tätowierers aus Irland: Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Jedes Motiv ein Unikat – Isnard Barbosa aus Dublin erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die Waden sind bei Jason das favorisierte Ziel für detailreiche Messer-Tattoos, denn diese Motive müssen schon eine gewisse Größe aufweisen, damit sie ihre entsprechende Wirkung entfalten können. Oftmals zieren mit Lederbändern umwickelte Griffe die Messer und in den Klingen zeigen sich Frauengesichter oder auch Totenschädel.

Das Studio Moth And Flame wurde 2015 gegründet und mit Jason James Smith arbeiten mehrere feste Tattoo-Künstler und regelmäßige Gast-Tätowierer zusammen.

James ist nicht nur ein Künstler mit sehr viel Talent, sondern auch mit festen Prinzipien. „Wir stellen im Studio Qualität immer vor Quantität. Daher lehnen wir auch immer mal wieder einen Tattoo-Wunsch ab, wenn wir davon überzeugt sind, diesen nicht nach unserer Vorstellung umsetzen zu können,“ erklärt James. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Es sind nicht alle Köche, die lange Messer tragen erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die hier präsentierten Motive sind allesamt keine echten Tattoos, sondern Vorlagen, die im Auftrag von Ayhans Kunden entstanden sind. Diese kommen zu ihm in sein Istanbuler Atelier und lassen sich von diesem außergewöhnlichen Künstler beraten. In intensiven Gesprächen über die Wünsch, Hoffnungen und Träume der Kunden entstehen so märchenhafte Tattoo-Vorlagen, von denen schon viele als echte Tattoos umgesetzt wurden.

„Ab einem gewissen Punkt wurde mir klar, dass der Körper eines Menschen das wertvollste Material ist und dass ich Menschen glücklich machen möchte, wenn sie meine Arbeit als echte Tätowierung an ihrem Körper betrachten … Ich denke, es gibt nichts Schöneres, als ein Märchenbild, dass die eigenen Träume visualisiert, ein Leben lang auf dem Körper zu tragen.“

Ayhans Bilder sind voller positiver Energie. Sie strahlen sowohl Lebensfreude, als auch Hoffnung aus und stellen in kindlich liebevoller Art die Träume und Wünsche seiner Kunden dar. Mehr Infos zu diesem außergewöhnlichen Künstler, der Tattoo-Fans und Tätowierer gleichermaßen inspiriert: Instagram

Der Beitrag Die unechten Tattoos eines echten Künstlers erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

In ihren Arbeiten zeigt sie nicht einfach nur ein unglaublich hohes Maß an technischer Perfektion, sondern auch jede Menge Emotionen, eine Eigenschaft, die nämlich von vielen Realistik-Tätowierern gerne vernachlässigt wird. Dadurch wirken ihre Tattoos eben nicht, wie reine Reproduktionen irgendeiner Vorlage, sondern wie eine liebevoll gestaltete Interpretation, die zusammen mit dem Kunden individuell umgesetzt wurde.

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Laura Juan ist bereits seit vielen Jahren eine angesehene Expertin vor allem für farbige Realistik-Tattoos. In ihrem Studio in der spanischen Hauptstadt Madrid sticht die sympathische Künstlerin echte Kunstwerke unter die Haut ihrer vielen Kunden. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Realistische Leckerbissen aus dem sonnigen Spanien erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Unglaublich detailreich und außerordentlich realistisch – die Arbeiten von Robby Latos zeichnen sich durch Individualität und Kunstfertigkeit aus. Er arbeitet in der Damascus Tattoo Company im US_Staat Maryland. Zwar hat Robby noch viele bemerkenswerte Black & Grey Tattoos in seinem großen Portfolio, doch für diese Galerie hier haben wir uns in erster Linie auf die Schädel und Knochen konzentriert. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Skulls & Bones mit Robby Latos erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Eigentlich würde man die Spezialisierung auf Manga und Anime Tattoos eher von einem asiatischen Tätowierer vermuten, vielleich auch noch von einem Europäer. Das ein Künstler aus Brasilien mit eben dieser Stilrichtung für so viel Aufsehen sorgt, ist dann schnon ein wenig ungewöhnlich.

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Dabei verwendet Felipe Kross seinen ganz eigenen Style. Mit einer Mischung aus klassischen Black & Grey und modernen Sketch-Style, zeigt Kross, wie man mit anspruchsvollem Minimalismus und viel Präzision, extrem ungewöhnliche Motive erschaffen kann.

Die Tätowierungen von Felipe Kross leben in erster Linie auch von einer gewissen Größe. Allzu kleine Motive können nicht ausreichend Details halten. Daher sticht Kross am liebsten mittelgroße Tattoos auf Oberarmen oder Oberschenkel. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Intensive Blackworks aus der Anime Welt erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Er selbst bezeichnet seinen Style als Freehand Dark Art, da die meisten seiner Motive hauptsächlich direkt auf der Haut des Kunden entstehen. Dabei erinnern seine Arbeiten schon in einigen Facetten an Tätowierer wie beispielsweise Paul Booth aus Amerika. Im Gegensatz zum New Yorker Altmeister verwendet Christian aber wesentlich mehr Details in seinen Tattoos.

Begonnen hat Christians Tattoo-Reise erst 2012 und in dieser kurzen Zeit hat er wirklich eine erstaunliche Entwicklung durchgemacht. Wir sind daher schon jetzt ganz neugierig welchen Motiv-Welten sich Christian in den kommenden Jahren widmen könnte, oder ob er seinen Lieblings-Style jetzt gefunden hat.

Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Dänische Freehand Dark Art zum Fürchten erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Richard sieht sich selbst als Arbeiter, nicht unbedingt als Künstler, auch wenn er dies von Tag zu Tag öfter zu hören bekommt. Er ist unglaublich bescheiden, höflich und respektvoll. Ein durch und durch angenehmer Mitmensch, bei dem man sich besonders gern unter die Nadel legt. Derart begabte Tattoo-Künstler teilen sehr selten ihr Wissen, sondern hüten es in der Regel wie einen geheimen Schatz. Ganz anders Richard Arthur. Er teilt sowohl auf Instagram, als auch auf Youtube und in Seminaren regelmäßig sein Fachwissen mit ambitionierten Kollegen aus aller Welt. Er ist im Grunde in fast allem das Gegenteil von einem Tätowierer, wie man ihn sich klischeehaft vorstellen könnte.

Richard tätowiert eigentlich erst seit ca. sechs Jahren professionell. Gezeichnet hatte er schon immer und vor seiner Tattoo-Laufbahn so einiges andere ausprobiert. „Ich habe viel Musik gemacht und dann einen Musikladen für Instrumente eröffnet, ich war im Finanzmanagement tätig, hab viel studiert und echt die unterschiedlichsten Jobs gemacht. Aber nie hatte mich etwas derart erfüllt wie das Tätowieren.“ Früher sah er sich selbst nie in diesem Beruf, konnte sich einfach nicht vorstellen, Leute bunte Tinte unter die Haut zu stechen. Es waren seine Freunde, die schon früh sein großes Talent entdeckten und ihn zum Tätowieren ermutigten. „Irgendwie ist das Tätowieren dann einfach passiert. Es war nie etwas, das von langer Hand geplant war. Wahrscheinlich war es eben schon immer da, ohne das ich mir dessen bewusst war. Schaue ich zurück, denke ich, es war Schicksal, und ich bin jeden Tag unendlich dankbar dafür.“

Bei allem Talent musste auch Richard zuerst üben, üben, üben. Erst auf Papier, später mit seiner ersten Maschine auf Kunsthaut und dann irgendwann auf seinen Freunden. Diese Zeit des Lernens hat ihn bis heute geprägt, und er sieht seinen Weg noch lange nicht am Ende, sondern versucht von Tag zu Tag mehr zu lernen und sich weiterzuentwickeln. „Am Anfang war ich auf der Suche nach der für mich perfekten Technik. Jetzt hat sich mein Fokus verändert, und er richtet sich mehr auf die künstlerische Weiterentwicklung.” Dieser künstlerische Aspekt ist es auch, der das Miteinander mit seinen Kunden bestimmt. „Viele denken immer, Tätowierer verkaufen Tattoos. Das stimmt nicht, sie verkaufen ihre Zeit. Natürlich ist das fertige Produkt wichtig, doch der Weg dorthin ist in den meisten Fällen noch viel wichtiger. Vielen meiner Kunden sind die Bedeutungen von Ästhetik, Platzierung und Motiv-Geschichte gar nicht so bewusst. In meinen persönlichen Gesprächen mit ihnen öffnet sich dann ihr Geist, sie sind offen für eine konstruktive Entwicklung ihrer Tattoo-Idee, und kaum ein Kunde erhält zum Schluss ein Tattoo, dass der ursprünglichen Idee ähnlich ist.

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Allüren sind Richard vollkommen fremd, auch wenn er von vielen Bewunderern, vor allem in Südamerika, wie ein Tattoo-Rockstar gefeiert wird. „Früher stand immer der Name des Studios im Vordergrund. Den Namen des Tätowierers erfuhren Kunden ja erst später im Studio selbst, wenn sie nach einem Motiv und einem Termin fragten. Die sozialen Medien haben das alles völlig verändert. Umfangreiche Portfolios sind in Sekundenbruchteilen verfügbar, und der Name eines Tätowierers scheint heute so hell zu strahlen wie Studionamen früher.“ Das sind für Richard alles Umstände, die ihm nicht wichtig erscheinen. Seine eigene Entwicklung, der konstruktive Austausch mit Kollegen und natürlich die Zufriedenheit seiner Kunden zählen zu den absoluten Prioritäten in seinem Tattoo-Alltag.

Richard Arthur
www.richardarthur.com.br
Instagram: richard.arthur.tattoo

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Der Beitrag Brutale Realität aus Brasilien erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Bold will hold – eine Aussage die auch heute noch ihre Berechtigung hat. Je kleiner und detailreicher ein Motiv, desto größer ist die Gefahr, dass der Zahn der Zeit seine Spuren daran hinterlässt. Die Tattoos von Eden Koza sind nicht nur klein sondern ant-man-mäßige Miniatur-Motive. Den Kunden derartig kleiner Tattoos ist die Problematik der Qualitätsdauer bewusst, trotzdem haben sie für etliche Jahre sehr große Freude an einer extrem originellen Tätowierung.

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Je gröber ein Motiv desto länger und je feiner und detailreicher ein Tattoo, desto kürzer sind die zu erwartenden Haltbarkeiten. Aber wie so oft im Leben ist alles relativ. Wie heißt das Sprichwort noch so schön: Eine Minute Sex ist relativ kurz – eine Minute mit dem nackten Hintern auf einer heißen Herdplatte ist relativ lang.

Eden Koza sticht mit seinen Motiven winzige Geschichten in die Haut seiner Kunden. Jedes Motiv wird mit unglaublich viel Liebe zum Detail zum Leben erweckt. Dazu beinhalten sie sehr zarte Verläufe bei gleichzeitig unglaublich satten Farben. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Die kreativen Klein-Tattoos von Koza erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Blumen sind ihr Leben, daher nennt sie sich selbst auch Körper Floristin. In ihren Arbeiten zeigt die talentierte Künstlerin Szenen aus der Tierwelt in eindrucksvollen Collagen verbunden mit Blumen und Blüten aller Art. Dabei verwendet Makkala am liebsten einen Stilmix aus Neo-Traditionals und Realistik. Aktuell findet man sie im englischen Oxford. Mehr Infos: Instagram // Webseite

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Der Beitrag Die blumigen Welten der Körper Floristin Makkala Rose erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die Bilder, die Rion unter die Haut ihrer Kunden bringt, könnten auch aus den COmic-Büchern der 20er Jahre stammen. Diese sehr symbolhaften und humorvollen Motive sticht sie mit kräftigen Linien und Flächen im alten Stil, verwendet dabei aber ungewöhnliche Farbkombinationen und erzielt somit eine unglaubliche Frische in ihrem ganz eigenen Style.

Die Tätowierungen von Rion beinhalten neben dem ungewöhnlichen Humor auch eine gewisse Romantik. Alles wirkt ein wenig verniedlicht und erzählt trotzdem immer eine ganz eigene Geschichte.

Rions Fantasie scheint bei ihren Tätowierungen keine Grenzen zu kennen. Jeder noch so verrückte Alltagsgegenstand bekommt in ihren Arbeiten eine Seele. Lustige Gesichter auf Zwiebeln, vergnügte Birnen, online-porno-konsumierende Hunde und vieles mehr – in der originellen Tattoo-Welt der Künstlerin Rion gibt es viel zu entdecken. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Von Online Porno konsumierenden Hunden erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Solche und ähnliche Fragen stellt sich der spanische Tätowierer Joke (im Netz bekannt als @JokeKPC). In New York, im Studio Noble Art, tätowiert Joke, der früher in Valencia ansässig war, eine Reihe ziemlich ungewöhnlicher Motiv-Interpretationen. Wie man in den folgenden Bildern eindeutig sehen kann, steht bei Joke der Spass absolut im Vordergrund. Mehr Infos: https://jokekpc.com/

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Der Beitrag Originelle Comic, Anime & Movie Interpretationen erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der Beitrag Tätowierer David Vega erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Im mittlerweile international bekannten Tattoostudio Newtattoo, mitten in der Hauptstadt Peking, stechen die Tätowierer dieses Studios nahezu alle nur erdenklichen Stilrichtungen. Aki Wong hat sich auf kleine Einsteiger-Tattoos spezialisiert und sticht diese in einer spektakulären Brillanz.

Bei genauerer Betrachtung fällt schnell auf, das Aki Wong besonders viele goldfarbene Tattoos im aktuellen Portfolio präsentiert. Die Metalleffekte dieser Motive sind wirklich sehenswert. Mehr Infos: Instagram

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Der Beitrag Manchmal ist dann doch alles Gold was glänzt erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der Beitrag Glasklare Neo Traditionals mit Liebe zum Detail erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Schon früh widmete sich Carlos neben seinen täglichen Tattooarbeiten, der Ölmalerei. Seine Gemälde sind dabei voll mit tiefen und satten Farben, seine Motive und seine Technik stark durch Künstler wie zB. Caravaggio beeinflusst. Auch wenn die Leinwand natürlich ein sehr anderes Medium ist, wie der menschliche Körper, so ist Carlos Torres auch hier durch und durch Perfektionist.

Schon in früher Kindheit hatte Carlos kaum etwas anderes als malen und zeichnen im Kopf. Er erinnert sich an den kleinen Comic-Laden am Ende der Strasse. Die Graphic Novels, Comics und Fantasy Zeichnungen inspirierten Carlos schon als kleinen Jungen. Bereits in diesen frühen Jahren war er von anatomischen Bildern und vor allem von Knochen und Schädeln ganz besonders fasziniert.

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Zwar sagt Carlos heute, dass Tattoos in seinem Leben eine größere Rolle spielen, doch das Malen war immer schon da, begleitet ihn bereits sein ganzes Leben. Er liebt es in den Museen der Welt vor Gemälden zu stehen, die bereits hunderte von Jahren alt sind.

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Ölmalerei und Tattoos zeigen bei Carlos gravierende Unterschiede. Seine Tattoos sind nahezu ausschließlich in Schwarz-Grau. Seine Gemälde fast alle in leuchtenden Farben. „Wenn ich male, habe ich alle Zeit der Welt. Ich kann Stunden oder Tage über kleinste Teile eines Gemäldes nachdenken und darüber hinaus bereits fertige Bereiche auf eigenen Wunsch immer wieder neue übermalen. Bei einem Tattoo geht das natürlich nicht. Hier spielen sowohl eine umfangreiche Vorarbeit, als auch das Spiel mit Kontrasten, Licht und Schatten die größten Rollen.“

Carlos liebt sowohl das Malen als auch das Tätowieren auf eine eigene Weise. Tattoos haben den Reiz der Herausforderung, die mit dem menschlichen Körper einher geht. Doch bei einem Tattoo ist Carlos natürlich immer auch den Wünsche des Kunden verpflichtet. Beim malen ist er völlig frei und kann seiner Fantasie und seiner Kreativität zu 100 Prozent freien Lauf lassen. – Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Die Kunst des Carlos Torres erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die extrem bunte Motiv-Welt von Tattoo-Künstlerin Lilian ist eine Mischung aus Prinzessin Lillifee, My Little Pony und Glitzer-Spielzeug, das offensichtlich während eines echt krassen LSD-Tripps entworfen wurde.

Viele Motive aus dem Portfolio der mexikanischen Tätowiererin stamme aus der Märchenwelt. Schneewittchen, Cinderella, Aladin und Arielle sind bei Lillian oft gestochene Tattoo-Wünsche. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Absoluter Gipfel der Glitzer Bling Bling Tattoos erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Sowohl als Tattoo-Fan oder professioneller Tätowierer, als auch als Redakteur, ist man stets auf der Suche nach neuer Inspiration. Dabei ist einem das Ungewöhnliche natürlich viel lieber als das Altbekannte. Solche sehr ungewöhnlichen Tattoo-Motive stammen aus der Nadel des talentierten Künstlers Luca Regenerate. Mehr Infos: Instagram

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Der Beitrag Die Duplikate des Luca Regenerate erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Robert mischt auf unglaublich eindrucksvolle Weise Dotworks und grafische Elemente mit Black & Gray Motiven. Dabei passen sich seine Hautbilder perfekt an den Körper des Trägers an und sind dabei besonders ausdrucksstarke, kontrastreiche und bedeutungsreiche Motive gleichermaßen. Hier haben wir ein paar seiner aktuellen Arbeiten für euch ausgesucht. Mehr Infos: Instagram

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Der Beitrag Origineller Stilmix aus Stockholm erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Seine Tattoos wirken in manchen Fällen wie alte Kupferstiche aus einen früheren Jahrhundert. Die detailreichen Kollagen, die Pierre auf die Haut seiner Kunden bringt, sieht man in dieser Qualität nur ganz selten in der internationalen Tattoo-Szene. Pierre ist aktuell On the Road, also als Gast-Tätowierer in unterschiedlichen Studios zu finden. Termine und Planungen findet ihr immer auf seiner Social Media Seite. Alle Infos und viele weitere Motive auf: Instagram

Der Beitrag Die unglaublichen Letterings von Pierre Oked erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die Third Eye Gallery ist ein kleines Privatstudio, direkt am Trammell Crow Park, ganz in der Nähe der Innenstadt der texanischen Metropole Dallas. In ihrer kleinen Kunstgalerie findet Jay die notwendige Ruhe um immer wieder aufs neue ihre Kreativität im Kundenauftrag auf die Spitze zu treiben.

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Die Motivcollagen sind unglaublich originell und in dieser Art und Weise haben wir sie in der Tattoo-Szenen bisher noch nicht gesehen. Es mag vielleicht möglich sein mit viel Zeit, Geduld und der zuvor erwähnten Schaffenskraft, ein paar dieser ungewöhnlichen Collagen anzufertigen. Bei Jay Joree sind gleich mehrere Dutzend Tattoo-Kunstwerke, die sie in dieser Form auf die Haut ihrer Kunden gebracht hat.

Bei den hier gezeigten Motiven handelt es sich ausschließlich um Unikate, die speziell nach Kundenwunsch angefertigt wurden. Bitte seid so lieb und nutzt diese Motive nur zur reinen Inspiration und fragt den Tätowierer eures Vertrauens, ob er für euch, in eben diesem Stil, eine individuelle Vorlage für euch ganz alleine anfertigt. Mehr Infos zu Jay Joree: Instagram

Der Beitrag Verzauberte Gesichter mit originellen Geschichten erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Egal ob florale Motive, Disney Figuren, Homer und seine Freunde oder das ACDC oder Rolling Stones Logo. Bei den Embroidery Tattoos sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.

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Der aus dem brasilianischen Sao Paulo stammende Tätowierer Duda Lozano war einer der ersten internationalen Künstler, der diese gestickten Aufnäher gleich serienmäßig unter die Haut brachte. Hier haben wir eine Auswahl seiner neuesten Motive für euch. Mehr Info über Duda Lozano findet ihr auf seiner Instagram-Seite

Der Beitrag Was sind eigentlich Embroidery Tattoos? erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Minimalistische Designs doppelt die junge Tattoo-Künstlerin zu Motiven, bei denen einem schon beinahe schwindelig werden kann. Auch wenn der Effekt ziemlich kurios ist, so ist das Erstellen der Tattoos doch denkbar einfach. Im Grunde wir ein und das selbe Motiv leicht zueinander verschoben zwei Mal tätowiert, wobei eines der Bilder heller tätowiert wird, wodurch es räumlich nach hinten versetzt erscheint. Mehr Infos zur Künstlerin: Instagram

Der Beitrag Originelle Doppel-Motive für Tattoo-Nerds erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Yeray ist alles andere nur kein klassischer Neo-Traditional Artist. Er unternimmt mit Vorliebe Ausflüge in andere Stilrichtungen wie zum Beispiel Comic, Anime, etc. Dabei legt er aber immer großen Wert auf seinen eigenen Style.

Yeray Perez Arbeiten beeindrucken durch eine ganz besonders ausgeprägte Klarheit, soll heißen, dass seine Motive ganz sauber strukturiert sind, kein Firlefanz, keine unnötigen Details. Yeray entfernt bei seinen Bildern allen unnötigen Ballast, der die Motive nur unnötig in den Hintergrund drängen würde. Dadurch entstehen mega-saubere Designs, mit feinen und sanften Verläufen, klaren Outlines und stimmigen Accessoire-Elementen. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Traditionals & Comics mit mediterranem Flair erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Ghost arbeitet im Studio Black Casket zusammen mit Angelo Parente, der einen nahezu identischen Style pflegt. Was auf den ersten Blick vielleicht ein Konkurrenzdenken verursachen könnte, wandelt sich hier im Black Casket in genau das Gegenteil. Die beiden Tätowierer ergänzen und inspirieren sich gegenseitig so gut, dass sie sich gemeinsam innerhalb kürzester Zeit einen einen außerordentlich guten Namen in der internationalen Tattoo-Szene erarbeitet haben.

Ghosts Arbeiten bewegen sich meistens im Bereich Neo-Traditional, wobei er Schattierungen gerne im Dot-Work Style anfertigt und seinen Tattoos mit derartigem Technik-Mix eine ziemlich individuelle Note verleiht. Mehr Infos: Instagram // Facebook

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Der Beitrag Die schwarze Kunst des talentierten Ghost erschien zuerst auf Tattoo Spirit.