Bitte nicht Wiederbeleben (Do Not Resuscitate) steht in großen Buchstaben über der Brust eines Patienten in einer amerikanischen Notaufnahme. Ein bewusstloser 70-Jähriger wurde ins Miami Jackson Memorial Hospital gebracht und man versuchte ihn dort zu behandeln. Diverse Erkrankungen drängen die Ärzte zum Handeln und eigentlich wollen sie lebenserhaltende und damit lebensrettende Maßnahmen ergreifen. Aber dürfen sie dies überhaupt?

In dem Fall des amerikanischen Patienten mussten sich die Ärzte mit der Frage befassen, ob eine entsprechende Tätowierung ähnlich wie eine Patientenverfügung zu behandeln wäre. In solchen Verfügungen klären Menschen die mögliche medizinische Vorgehensweise im Falle einer lebensbedrohenden Situation, in der sie nicht selbst Entscheidungen treffen können. Der 70-jährige Patient war bewusstlos, mit Vorhofflimmern und akutem Lungenleiden. Ohne die lebenserhaltenden Maßnahmen würde so ein Patient nicht mehr lange überleben können. Im medizinischen Fachmagazin New England Journal of Medicine, zeigten sich die Ärzte in Bezug auf die tätowierte Patientenverfügung extrem verunsichert und steckten in einem sowohl rechtlichen, als auch ethischen Dilemma, denn niemand wusste genau, ob die Tätowierung, bewusst und gut lesbar angebracht, für die Ärzte bindend sei, oder ob der Entsprechung dieses Wunsches aufgrund eines Tattoos gegen geltendes Recht und Gesetz wäre.

Beim Patienten im Jackson Memorial Hospital haben die Ethik- und Rechtsexperten der Klinik die Tätowierung als klar und präzise formuliert gedeutet und alle waren geneigt der tätowierten Verfügung statt zu geben. Die Mitarbeiter des Krankenhauses erhielten durch Angehöre ebenso die schriftliche Patientenverfügung. Hätten die Ärzte nur aufgrund er Tätowierung die lebenserhaltenden Maßnahmen eingestellt, hätten sie bei diesem Patienten richtig gehandelt.
Hätte, hätte, Fahrrad-Kette. In einem anderen Fall könnte eine solche Tätowierung nämlich wieder zu einer fatalen und daher tödlichen Fehlentscheidung führen. Mediziner berichten zum Beispiel von einem Mann, der gut sichtbar die Buchstaben D.N.R. für Do Not Resuscitate tätowiert hatte. Die behandelnden Ärzte sprachen ihren Patienten auf die Tätowierung an und dieser erklärte, dass es sich lediglich um das Ergebnis einer verlorenen Wette handeln würde. Selbstverständlich wolle er in einem Notfall wiederbelebt und mit lebenserhaltenden Maßnahmen behandelt werden.

Fotos: Zetar Infinity, Tyler Olson, shutterstock.com

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Solch‘ reiselustigen Künstler führt man in der Szene gerne unter der Kategorie „On the Road“ und Alex ist wirklich ständig auf Achse. Dabei haben seine Reisen weniger mit Rastlosigkeit zu tun, sondern vielmehr, dass Alex die vielen fremden Kulturen und Länder als Inspiration für seine Tattoo-Kunst verwendet.

Am liebsten sticht Sorsa Black & Grey Portraits von Frauen. Dabei bringt er die Bilder aber nicht auf eine konventionelle Weise unter die Haut, sondern integriert in den Tattoostil Realistik noch den Dotwork-Style.

Speziell bei tieferen Schattierungen sticht Alex keine Farbverläufe, sondern unterschiedlich dichte, einzelne Punkte, die aus zunehmender Entfernung wie eine weiche Fläche erscheinen. Dieser Stil ist ziemlich spektakulär und seine Tattoos wirklich brillant.

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Seine tätowierten Frauen-Portraits erinnern stark an die Arbeiten von Künstlern wie Boris Vallejo oder auch Victoria Francés. Doch mit der Dotwork-Technik verbindet Alex Sorsa seine Motive zu einem völlig eigenen und wundervollen Stil. Mehr Infos: Instagram

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Bunt kann jeder, aber die richtige Komposition, die Klarheit eines Motive, die richtige Platzierung und die technische Fähigkeit für sauberste Linien und samtweiche Verläufe – das ist die wahre Kunst. Tätowierer Luiz Lacorte ist ein Künstler, der eben diese Eigenschaften in seinen Arbeiten vereint. Bei der Gestaltung der individuellen Motive zeigt er unglaublich viel Fantasie und Kreativität.

Wer nicht ganz so weit reisen möchte, dem sei die Instagram-Seite von Luiz ans Herz gelegt, denn der Neo Traditional Künstler ist sehr viel auf europäischen Conventions unterwegs und dann vielleicht auch hin und wieder bei uns in der Nähe. Also, hier geht’s zu seinem Account: Instagram

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Auf die Welt gekommen ist dieser außergewöhnliche Künstler eigentlich unter dem recht unspektakulären Namen Dave. Internationales Aufsehen erregte er aber mit seinen psychedelischen Werken unter dem Künstlernamen Winston The Whale.

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Heute ist Winston The Whale am bekanntesten für seine halluzinatorischen Entwürfe – helle, lebendige Farben verschmelzen zu Schmetterlingen, Raumfahrzeugen, Schädeln und abstrakteren Bildern.

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Obwohl er seinen fairen Anteil an Psychedelika ausprobiert hat, sagt Winston, dass bewusstseinsverändernde Substanzen nicht die einzige Inspiration seiner Arbeit sind.

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„Ich liebe Farben einfach über alles“, sagt er, und da lag es einfach nahe, dass er in seinen Tätowierungen so kunterbunt wie nur eben möglich arbeitet. Der 34-Jährige Amerikaner begann seine Karriere als Künstler, wie viele andere seiner Kollegen auch, als Streetartist.

Sein Style ist für den einen oder anderen Tattoo-Fan mit Sicherheit gewöhnungsbedürftig. Doch einzigartig ist er wohl auf jeden Fall. Plakativ, kraftvoll, individuell, ausdrucksstark, hell und größtenteils positiv-freundlich – und bei allen unterschiedlichen Eigenschaften, die man für Winstons Tattoos nennen kann, sind sie doch eines an allererster Stelle – großartige Kunst. Mehr Infos: Instagram

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Wie sicher sind Tattoos? Das ist bestimmt eine der wichtigsten Fragen überhaupt und sie kann ziemlich schnell beantwortet werden: In unserer heutigen Zeit sind Tattoos unglaublich sicher. Das heißt, dass vor allem das komplette Tattoo-Equipment einen technischen Level erreicht hat, der so sicher ist, wie niemals zuvor. Die Hygiene in deutschen Tattoostudios ist meist besser, als in diversen Krankenhäusern. Tätowierer tragen Einweghandschuhe, benutzen für zehntausende von Euro hochwertige Sterilisations-Geräte und arbeiten nach neuesten Hygienestandards, die von den Gesundheitsämtern kontrolliert werden. In einem profesionellen Tattoostudio bist du also in der Regel in den allerbesten Händen.

Wie suche ich mir mein Tattoo aus? Diese Frage ist schon ein wenig schwieriger zu beantworten, denn sie wird von deinen persönichen Vorlieben und Vorstellungen maßgeblich mit beeinflusst. Wichtig ist hier vor allem, dass du dich bereits lange vor einem möglichen Termin ausreichend mit dem Thema beschäftigst. Ein Tattoo ist für immer und daher gibt es kaum einen größeren machbaren Fehler, als sich erst unmittelbar vor einem Termin mit der Auswahl des Motives und dessen Bedeutung zu beschäftigen. Außerdem wirst du bei deinem Tätowierer mit der Aussage »Keine Ahnung welches Motiv und egal wohin« verständlicherweise nicht unbedingt auf viel Gegenliebe stoßen. In vielen Fällen fertigt dir dein Tätowierer ein Unikatmotiv an, ein so genanntes Custom-Tattoo. Diese Form der Sonderanfertigung ist meist sehr aufwendig und kann nicht, wie in einigen bekannten TV-Serien, innerhalb von 10 Minuten zusammengewurstet werden. Wir sprechen hier eher von mehreren Stunden bis hin zu Tagen, die dein Tätowierer an einem umfangreichen Custom-Motiv arbeitet. Richte dich also darauf ein, dass du das Tattoo nicht gleich am ersten Besprechungstermin mit deinem Tätowierer gestochen bekommst.

Wenn du dich mit der Materie auseinandergesetzt hast und du nun weißt, welches Motiv du bekommen möchtest, ist es sehr wichtig, festzulegen, in welcher Stilart du das Tattoo haben möchtest. Du kannst dir einen Karpfen zum Beispiel in den Stilrichtungen Asiatisch, New­school oder Realistic tätowieren lassen, oder das Herzmotiv in den Stilen Realistic, Old- und Newschool. Wenn du dich für eine Stilrichtung entschieden hast, solltest du deinen Tätowierer nach eben dieser Richtung aussuchen, denn viele Profis haben sich auf ganz spezielle Styles spezialisiert. So wird ein Tribal-Experte nicht unbedingt die beste Wahl für ein Realistic-Motiv sein und ein Asia-Spezialist einen Newschool-Sponge Bob eventuell ablehnen. Nimm dir also die Zeit, um das für dich richtige Motiv, die richtige Körperstelle und den passenden Stil zu finden. Rede mit deinem Tätowierer so viel wie möglich über deine Wünsche und Gründe für dein ausgewähltes Motiv. So wird er dich am besten beraten können. Die nötige Inspiration für Motive und Stilrichtungen findest du natürlich hier im Tattoo-Spirit, aber auch in unserem Schwester-Magazin Tattoo-Scout. In diesem reinen Motiv-Magazin präsentieren wir in jeder Ausgabe eine riesige Anzahl hochwertiger Tattoo-Motive der unterschiedlichsten Tätowierer aus aller Welt.

Wie bereite ich mich auf meinen Termin vor? Sex, Drugs and Rock n’ Roll. Nummer eins und drei wären eigentlich noch ok, aber Drogen vor oder während dem Tattoo-Termin gehen gar nicht. Auch Alkohol ist vor und während des Termins absolut tabu. Weil zum Beispiel Alkohol blutverdünnend wirkt, kann er die spätere Qualität deines Tattoos massiv negativ beeinflussen. Du solltest in der Nacht vor dem Termin ausreichend schlafen und morgens vor dem Termin bzw. ein paar Stunden davor ausreichend esssen und trinken. Das Tätowieren ist für deinen Körper eine große Belastung und daher braucht er so viel Kraft wie möglich. Ein gesundes und reichhaltiges Essen und ausreichende Getränke (zum Beispiel Säfte) sind eine gute Grundlage für einen erfolgreichen Tattoo-Termin.

»Wer krank ist, kann nicht zum Tattoo-Termin gehen, auch wenn er schon lange darauf gewartet hat.«

Ist es ok, wenn ich krank zum Tattoo-Termin gehe? Definitiv nicht, auch wenn es nur eine Erkältung ist, die du vielleicht in ein oder zwei Wochen hinter dir hast. Ein Tattoo zu bekommen, während sich dein Immunsystem mit der Abwehr einer Krankheit beschäftigt, ist keine gute Idee. Es verändert nicht nur unkontrollierbar den späteren Heilungsprozess deines Tattoos, sondern auch die eigentliche Qualität der Arbeit. Ganz zu schweigen davon, dass es unverantwortlich ist die Studioangestellten und Kunden eventuell auch noch anzustecken. Wenn du krank bist, bist du krank – hier sollte deine eigene Gesundheit immer im Vodergrund stehen, auch wenn dir der Termin noch so wichtig ist, weil du vielleicht schon sehr lange darauf gewartet hast. Rufe deinen Tätowierer an, erkläre ihm die Situation und bitte um eine Terminverschiebung – aber bitte nicht erst am Tag vorher, sondern so schnell wie möglich.

Es gibt einen ganz einfachen Trick, der dir hilft herauszufinden, ob du dich wieder rasieren kannst.

Ab wann kann ich mich wieder rasieren? Vor allem Frauen mit Tattoos auf den Beinen beschäftigt diese Frage sehr. Vor dem Tätowieren wird der entsprechende Bereich vom Tätowierer rasiert, du beginnst also mit glatter Haut. Nach ein paar Tagen
wird’s natürlich ein wenig borstig, später dann haarig. Es spricht nichts dagegen, die Bereiche um das Tattoo herum, von Beginn an, zu rasieren. Doch die tätowierte Hautfläche solltest du vorerst in Ruhe lassen. Deine Haut durchläuft während des Heilungsprozesses verschiedene Stadien. Die Dauer hängt von deinen körpereigenen Regenerationskräften ab und beträgt meist zwischen 5 bis 10 Tage. Danach hilft dir ein einfacher Hauttest um herauszufinden, ob du dich wieder rasieren kannst. Schließe deine Augen und fühle mit den Fingerspitzen über dein Tattoo. Findest du hügelige Stellen, erhobene Bereiche oder Schorf? Wenn nicht, dann ist dein Tattoo weitestgehend abgeheilt. Es ist immer eine gute Wahl, eine Zeit lang auf Rasierklingen zu verzichten und ein elektrisches Rasiergerät zu benutzen. Gönne deiner Haut immer genügend Zeit um komplett zu heilen, denn so wirst du lange Freude an deinem Tattoo haben.

Wieviel kostet ein Tattoo? Dies ist eine der ältesten Fragen und zugleich auch eine der schlechtesten. Ein Tattoo ist eben so teuer, wie du es für richtig hältst. Ein passendes Tattoo-Sprichwort sagt: »Billige Tattoos sind nicht gut und gute Tattoos sind nicht billig!« Je größer eine Tätowierung, desto teuer wird sie. Je aufwändiger und detailreicher sie ist, desto länger wird dein Tätowierer mit der Fertigstellung beschäftigt sein. Es kommt also im Grunde nur darauf an, was »du« bereit bist für dein Tattoo auszugeben. Sei bitte so lieb und frage deinen Tätowierer nicht »Was kostet hier ein Tattoo?«, sondern formuliere ein wenig diplomatischer. »Was meinst du, wie lange du für das Tattoo brauchen würdest?« Der Tätowierer wird dir eine ungefähre Stundenzahl nennen. »Und was nimmst du ungefähr für eine Stunde?« Mit der nächsten Antwort hast du schon deinen Preis und es kommt bei deinem Tätowierer auch gleich ganz anders an. Versuche aber bitte nicht um den Endpreis zu feilschen. Du würdest mit Sicherheit auch nicht mit dem Chirurgen im OP-Saal um den Preis der Operation schachern, oder? Und dein Chef geht in der Regel auch nicht am Monatsende mit dem Gehaltsscheck zu dir und sagt: »Na Müller, wie sieht’s aus, machen wir den Dezember zum halben Lohn?« Der Tätowierer nennt dir den Preis, den er für seine Arbeit haben muss, nicht mehr und nicht weniger. Das solltest du auf jeden Fall respektieren.

Wenn dein Tätowierer also sagt: »Hintern aus der Sonne!« dann halte dich an seinen Rat

Ist die Pflege wirklich so wichtig? Kurz gesagt: »Ja!« Dein Tätowierer gibt dir die Pflegeanleitung nicht aus purer Langeweile, oder weil er dich schikanieren will. Die richtige Pflege beschleunigt den Heilungsprozess und verhilft der Qualität deines Tattoos zu einer langen Lebenserwartung. Wenn dein Tätowierer also sagt: »Hintern aus der Sonne!«, dann halte dich an seinen Rat. Wenn er dir sagt: »Finger weg von der Bandage!«, dann hör auf ihn. Dein fertiges Tattoo ist im Prinzip nichts anderes als eine offene Wunde. Daher hat dein Tätowierer es nach der Sitzung eingepackt um es vor Bakterien zu schützen. Ja, du bist mächtig stolz auf dein neues Tattoo und möchtest es deinen Freunden unbedingt zeigen. Doch die müssen eben ein wenig warten. Wenn du zu unachtsam damit umgehst, können Bakterien wirklich unangenhem werden und dann hast du die Entzündung und nicht deine Freunde. Also beachte bitte ganz genau die Pflegetipps deines Tätowierers.

Baden, Duschen, Schwimmen? Nein, ja, nein! In den ersten Wochen solltest du nicht baden, sondern eher duschen gehen. Eine Dusche kann deinem Tattoo  nicht schaden, solange du neutrale Seifen benutzt und die frisch tätowierte Haut nicht unnötig mit dem Duschstrahl maltretierst. Vorsichtiges Reinigen ist aber in Ordnung. Schwimmen gehen solltest du in den ersten Wochen auch nicht, was im Grunde auch schon die nächste Frage beantwortet.

Ab wann ins 17. Bundesland? Viele glauben ja, Mallorca sei eines der neuen Bundesländer. Das ist aber bei aller Liebe nicht ganz richtig. Zwar ist Mallorca eines der beliebtesten Urlaubsorte der Deutschen, doch bei Tätowierungen ist dieser Region nicht wirklich beliebt. Der Grund: Viel Sonne, viel Wasser. Beides ist vor allem für frische Tätowierungen nicht besonders gut. Zu langes Baden, also auch Schwimmen, kann dem frischen Motiv schaden und die intensive UV-Strahlung der Sonne in südlichen Ländern ebenfalls. Tut eurem Tattoo einen großen Gefallen und wartet mit dem Sommerurlaub bis euer Tattoo fertig verheilt ist und selbst dann solltet ihr es mit hohen Lichtschutzfaktor-Cremes und viel Sonnenschirm schützen.

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Das klassische Cover-Up zählt in Deutschland zu der bekanntesten Art, ein altes, ungeliebtes Tattoo loszuwerden. Dabei wird das entsprechende Tattoo im Idealfall vollständig, oder so gut wie möglich, von einer neuen Tätowierung überdeckt. Das alte Tattoo ist zwar immer noch da, ist aber für den Betrachter kaum mehr zu sehen. Make-Over Tattoos verfolgen einen ganz anderen Weg. Sie frischen alte Tätowierungen auf, ergänzen sie mit neuen Elementen oder werden so gestochen, dass sie ein völlig neues Bild und eine entsprechend neue Bedeutung erhalten. Bei den immer beliebter werdenden Make-Over Tattoos bleibt das alte Tattoo also komplett erhalten und wird lediglich in unterschiedlicher Art und Weise modifiziert, bzw aktualisiert.

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Jennifer hat sich vor ein paar Jahren einen Fuchs tätowieren lassen. Leider hat der Zahn der Zeit dem kleinen Raubtier bereits übel mitgespielt, und der damalige Tätowierer war, um es diplomatisch auszudrücken, kein Spezialist für die gewünschte Stilrichtung und das Motiv. Daher hatte Jennifer den Wunsch nach einem Cover-Up. Ihr neuer Tätowierer, den sie zum Glück wesentlich besser recherchiert hatte, empfahl ihr aber kein simples Cover-Up, sondern ein Make-Over Tattoo. Da Jennifer definitiv sehr an ihrem Fuchs hing, war sie von der Idee der Auffrischung natürlich sofort begeistert. Das Ergebnis machte die junge Studentin überglücklich, und sie hatte endlich genau das Fuchs-Tattoo, das sie sich eigentlich schon von Anfang an gewünscht hatte.

Nicht immer muss es direkt ein Cover-Up sein, bei dem mit Hilfe eines völlig neuen Motivs ein altes Tattoo verdeckt wird. Die hier gezeigten Beispiele zeigen, wie einfach ein solches Make-Over Tattoo in manchen Fällen erstellt werden kann. In der Galerie feuert ein Stormtrooper seinen Blaster auf einen niedlichen Roboter ab. Der Roboter war bereits vor dem schlechten Schützen da und er sollte es auch bleiben, da er der Trägerin immer noch sehr viel bedeutete. Der Stormtrooper ergänzt mit dem Make-Over Tattoo das Bild und gibt ihm somit eine völlig neue, bzw. zusätzliche Bedeutung.

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Im Grunde sind der Vielfalt der Make-Over Tattoos keinerlei Grenzen gesetzt. Es ist einzig die Fantasie, die über den Erfolg oder die Machbarkeit dieser Stilrichtung entscheidet. Dabei ist eine Zusammenarbeit von Tätowierer und Kunde ganz besonders wichtig. Mit einem 5-minütigen Brainstorming ist es bei solchen Tattoos einfach nicht getan, und die Idee für das passende Make-Over Tattoo muss wachsen.

In vielen Fällen sind die Kunden für Make-Over Tattoos ganz genau dieselben wie für die klassischen Cover-Ups. Oftmals sind es alte, schlecht gestochene Jungendsünden, die den Trägern einfach in ihrer Ausführung nicht mehr gefallen. Anders als bei den klassischen Cover-Ups hängen die Make-Over Kunden aber immer noch an ihrer alten Tinte und möchten diese auch auf jeden Fall auf die eine oder andere Weise sichtbar behalten.

Das Make-Over ist für eben diese Tattoo-Fans die perfekte Alternative zum normalen Überdecker. Alle weiteren Kriterien sind absolut baugleich mit den Cover-Ups. Sowohl Durchführung, als auch Abheilung unterscheiden sich in keiner Weise.

Michael trägt einen kleinen Comic-Superman (Bild oben). Der kleine Racker von Krypton tristet aber ein ziemlich einsames Dasein auf Michaels Haut. Die Idee für das Make-Over Tattoo kam bei Michael letztem Tattoo-Termins seiner Freundin. Während der Tätowierer am Motiv seiner Lebensabschittsbegleiterin werkelte, fiel ihm der Superman von Michael auf, und er meinte: »Der könnte aber auch noch was Farbe und Background vertragen.« Michael stimmte zu. »Wenn du Lust hast, dann hätte ich für das Motiv eine coole Idee, so eine Art Upgrade.«

Es dauerte nicht lange, und ein paar Wochen später war Michael stolzer Besitzer eines völlig neuen Tattoos, bei dem sein alter Freund mit der knallroten Leggins immer noch im Mittelpunkt stand.

Make-Over Tattoos sind bestimmt nicht das Wundermittel für alle Kundenwünchen dieser Welt, doch sie sind in vielen Fällen eine sehr gute Alternative zu den klassischen Möglichkeiten.

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Zwischen unzähligen Studios, unterschiedlichen Stilrichtungen und stark schwankenden Preisen kann die Suche allerdings schnell überfordernd wirken. Wer jedoch weiß, worauf es bei Portfolio, Hygiene und Beratung ankommt, kann eine fundierte Entscheidung treffen und damit den Grundstein für ein Ergebnis legen, das auch nach vielen Jahren noch überzeugt.

Warum die Wahl des Tätowierers so wichtig ist

Ein Tattoo ist eine Entscheidung fürs Leben, denn anders als Kleidung oder Accessoires lässt sich ein Motiv auf der Haut nicht einfach ablegen, wenn sich der Geschmack ändert oder ein Trend vorbeigeht. Genau deshalb verdient alles, was vor dem ersten Nadelstich passiert, besondere Aufmerksamkeit.

Viele Menschen beginnen ihre Planung mit der Frage, welches Motiv es sein soll – und übersehen dabei eine eigentlich viel wichtigere Sache: Wer soll das Ganze denn eigentlich umsetzen? Zwei Tätowierer können dieselbe Vorlage betrachten und dennoch völlig unterschiedliche Ergebnisse auf der Haut hinterlassen. Das liegt nicht nur am handwerklichen Können, sondern auch an unterschiedlichen Spezialisierungen.

Vor der Studiosuche lohnt es sich, einige Punkte grob zu klären. Dazu gehört auch die Frage nach dem bevorzugten Tattoo-Stil: feine Linien, realistische Schattierungen, großflächiges Blackwork oder klassische Farbarbeiten. Auch Größe und Körperstelle sollten zumindest in Grundzügen feststehen. Tipp: Wer ein erstes Tattoo plant, kann sich zunächst für ein kleineres, nicht zu detailreiches Motiv an einer unauffälligen Stelle entscheiden. Existiert hingegen bereits ein altes Tattoo, das jetzt überdeckt werden soll, ist ein Cover-up angesagt – und das ist deutlich anspruchsvoller als eine frische Arbeit, was wiederum Erfahrung in genau diesem Bereich erfordert.

Darüber hinaus sollten Qualität, Routine, Expertise und Beratung immer stärker gewichtet werden als der Preis. Ein ungewöhnlich günstiges Angebot kann nämlich mit Abstrichen einhergehen (sei es bei der Hygiene, beim Material oder bei der Erfahrung des Tätowierers). Außerdem sollte man sich auf jeden Fall ausreichend Zeit für die (Motiv-)Recherche und die Entscheidung nehmen, da man nur so zu einem Ergebnis gelangen kann, das auch langfristig überzeugt.

Typische Fehler bei der Suche vermeiden

Einer der häufigsten Fehler ist die Entscheidung für einen bestimmten Tätowierer allein aufgrund von Nähe oder eines besonders günstigen Preises. Da ein Tattoo dauerhaft bleibt, wiegen diese Bequemlichkeitsfaktoren langfristig weniger schwer als die Zufriedenheit mit dem Ergebnis. Ein weiterer verbreiteter Irrtum ist der Wunsch, fremde Motive einfach unverändert kopieren zu lassen. Gute Tätowierer verstehen Referenzbilder eher als Richtung und passen sie an Körperform, Hautbeschaffenheit und Proportionen an, statt sie nur mechanisch zu übernehmen. Nichtsdestotrotz lohnt sich vorab ein Blick auf die zahlreichen Tattoo-Vorlagen im Internet, um dem Tätowierer das Wunschmotiv anhand von Beispielen bestmöglich erklären zu können.

Ebenfalls wichtig: Wer ohne vorherige Beratung direkt einen Termin zum Tätowieren vereinbart, riskiert Missverständnisse oder ein Ergebnis, das nicht vollständig den Vorstellungen entspricht. Unklare Preise, schlechte Kommunikation oder fehlende nachprüfbare Referenzen sind Warnsignale, die definitiv ernst genommen werden sollten. Letztlich ist der Tätowierer ein kreativer Partner für ein individuelles und gut umsetzbares Tattoo – und diese Zusammenarbeit verdient dieselbe Sorgfalt wie die Wahl des Motivs selbst.

Tätowierer nach Stil und Portfolio auswählen

Der Stil des Tätowierers stellt ebenfalls ein wichtiges Auswahlkriterium dar. Die zeitgenössische Tattoo-Szene ist stark spezialisiert: Fine Line verlangt äußerste Präzision bei den überaus dünnen und filigranen Linien, Realismus ein tiefes Verständnis von Licht, Schatten und Anatomie, Blackwork ein sicheres Gespür für Flächen und Kontraste, Traditional kräftige Farben und klare Linienführungen und Lettering ein fundiertes Wissen über Schriftaufbau, Typografie und Raumwirkung. Und da die Bedeutung des Tattoos eine sehr persönliche Angelegenheit ist, sollte ein guter Tätowierer auch dazu imstande sein, diese visuell umsetzen zu können.

Ob ein Tätowierer zum eigenen Vorhaben passt, zeigt sich außerdem recht gut anhand des Portfolios. Instagram, die Website des Studios und ausgestellte Arbeiten vor Ort liefern hier einen ersten Eindruck. Beim Durchsehen lohnt der Blick auf Details: Sind die Linien sauber gezogen, bleibt die Qualität über verschiedene Arbeiten hinweg stabil, und finden sich auch Fotos von abgeheilten Tattoos? Frisch gestochene Arbeiten und verheilte Ergebnisse können nämlich recht deutlich voneinander abweichen. Übrigens: Wer verschiedene Stile und Arbeitsweisen direkt miteinander vergleichen möchte, kann beispielsweise auch eine Tattoo-Convention besuchen. Dort präsentieren zahlreiche Künstler ihre Arbeiten, und oft lässt sich sogar beobachten, wie sie ein Motiv auf die Haut bringen.

Studio, Hygiene und Beratung richtig einschätzen

Eine Online-Recherche liefert nur einen ersten Eindruck, daher empfiehlt sich stets ein persönlicher Besuch vor Ort, um sich ein vollständiges Bild machen zu können. Beim Betreten eines Studios ist die Hygiene der auffälligste und zugleich wichtigste Indikator. Einweghandschuhe, sterile und einzeln verpackte Nadeln, die erst vor der Verwendung ausgepackt werden, ein sauberer Arbeitsplatz und ein hygienischer Umgang mit den Tätowierfarben sind wichtige Kriterien, auf die man achten sollte.

Auch das Beratungsgespräch hat mehr Gewicht als ein reiner Terminwunsch. In einer guten Beratung geht es um Machbarkeit, Größe, Platzierung und den Heilungsverlauf. Der Tätowierer sollte den Ablauf, die Tattoo-Pflege und mögliche Risiken verständlich erklären und auch bei unrealistischen Vorstellungen ehrlich Rückmeldung geben. Wer auf jede Frage nur zustimmend reagiert und keinerlei Rückfragen oder Anmerkungen einbringt, gibt hingegen eher Anlass zur Vorsicht.

Auch die Vorbereitung der Haut, das Gefühl während des Stechens sowie normale und ungewöhnliche Reaktionen in der Heilungsphase sollten zur Sprache kommen. Wichtig: Bei einem unguten Bauchgefühl ist es auf jeden Fall ratsam, die Suche fortzusetzen, statt sich der Bequemlichkeit hinzugeben.

Bewertungen, Empfehlungen und Preise einordnen

Empfehlungen aus dem Freundes- oder Bekanntenkreis können ein sinnvoller Ausgangspunkt sein, doch sind sie auch sehr individuell: Was zu einer anderen Person passt, muss nicht automatisch auch zu dem eigenen Vorhaben passen. Online-Bewertungen sollten ebenfalls sehr kritisch gelesen werden. Auffällig sind hier weniger einzelne Extremmeinungen als vielmehr wiederkehrende Muster in der Kritik. Lange Wartezeiten können ein Hinweis auf eine besonders hohe Nachfrage sein, gleichzeitig sind sie aber auch kein automatischer Qualitätsbeweis. Manche talentierte Tätowierer arbeiten nämlich auch ohne lange Warteliste, etwa weil sie noch wenig bekannt sind.

Bei dem Preis lohnt es sich, Erfahrung, Hygienestandards und die Qualität abgeschlossener Arbeiten einzubeziehen, statt nur reine Zahlen zu vergleichen. Und auch die Wahl der passenden Farbe, die verwendeten Pigmente und deren Sicherheit sind Themen, die in der Beratung angesprochen werden können und sollten. Und noch ein abschließender Rat: Anzahlungsmodalitäten, Terminregeln und der Umgang mit Änderungswünschen sollten vor der festen Zusage auf jeden Fall final geklärt sein, um späteren Ärger von vornherein zu vermeiden.

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Der aus dem sonnigen Australien stammende Tattoo-Künstler Jai Cheong hat wahrscheinlich einen der besten Jobs de Welt – Er darf den ganz Tag lang bildhübschen Frauen, wunderschöne Tattoos auf den Körper zaubern.Seine bevorzugte Stilrichtung ist dabei Black & Grey und die meisten seiner weiblichen Kundinnen wünschen sich Tattoos auf dem Oberschenkel und der Hüfte, auf dem Po und unter der Brust (Underboob Tattoos). Wenn du mehr über diesen außergewöhnlichen Tätowierer vom Ende der Welt erfahren möchtest: Instagram

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Wenn man im Internet nach Star Wars Tattoos sucht, bekommt man die unterschiedlichsten Ergebnisse. Da sind viele Chewies, Yodas, Han Solos dabei, aber auch jede Menge Bösewichte wie Vader, der Imperator und natürlich die schlechtesten Laserschützen des Universums – die Sturmtruppen. Letztere fliegen auch ihre ganz eigenen kleinen Kampfgeräte, die so genannten Tie Fighter (was Google ganz originell als Krawatten Kämpfer übersetzt). Die Tie Fighter sehen ein wenig aus wie silberne Pokeballs mit zwei, links und rechts dran-geschraubten Solarpannels. Dabei kreischen die kleinen Dinger beim vorbeifliegen wie eine Bosch-Kreissäge kurz vorm Kabelbrand.

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Ein größeres Kaliber wird dann von den Kollegen der Sturmtruppen geflogen. Diese Offiziere haben wahrscheinlich den Galaktischen Führerschein der Klasse B, der das Fliegen der berühmten Sternenzerstörer erlaubt. Der Name ist hier nur leider keinesfalls Programm, denn diese fliegenden Metal-Dreiecke können überhaupt keine Sterne zerstören, aber sei es drum, wollen wir uns nicht um Details streiten.

Die Galerie zeigt natürlich nur eine kleine Anzahl an Sympathisanten der dunklen Seite der Macht. Es gibt natürlich noch viele weitere Schurken und Böse Buben in der Star Wars Welt. Auch wenn die Kino-Abenteuer der Star Wars Saga zu Ende sind, so hat der Disney Konzern vor einiger Zeit mit der TV-Serie „The Mandalorian“ die Türe zu einer neuen Ära geöffnet. Und auch für die Zukunft sind noch viele weitere Weltraum-Abenteuer geplant – wir sind gespannt.

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Raul: Die Frage lässt sich nur mit Kenntnis meines Werdegangs beantworten. Und dieser ist unterm Strich sehr breit gefächert und nicht unbedingt repräsentativ für die Branche der Tätowierer. Das liegt möglicherweise daran, dass ich mich nicht nur als Tätowierer alleine wahrnehme. Nicht falsch verstehen, ich lebe für meine Arbeit. Aber ich bin/war in vielen Bereichen tätig, ob es Ölmalerei und sonstige Malerei, Design, Tattoo Maschinenbau, Innendesign oder andere Bereiche sind. Ich bin 1999 bei der Künstlersozialversicherung aufgenommen worden, rückwirkend auf 1994, auch das Finanzamt hat mich als Künstler, nicht Gewerbe eingestuft. Bevor ich damals angefangen hatte mit dem Tätowieren wollte ich eigentlich Chemie studieren, aber im späteren Verlauf meines Berufsleben habe ich mein Abitur genutzt, indem ich zuerst in Fernschule einen praktischen Betriebswirt und später noch mal vertiefend berufsbegleitend studiert habe. 2024 habe ich mich darüber hinaus noch für ein anderes Studium eingeschrieben. Ich denke, ich habe den Grundsatz des lebenslangen Lernens wesentlich in meinem Leben integriert. Und damit kann ich auch die verschiedenen Phasen meines Wirkens nur als das sehen: verschiedene Phasen. Welche sich besonders positiv entwickelt haben kann ich dabei gar nicht sagen, da ich in ständiger Entwicklung bin.

Tattoo-Spirit: Welche Bereiche haben sich nicht so gut oder sogar negativ entwickelt?

Raul: Bei der Abschlussarbeit zum praktischen Betriebswirt habe ich, durch mein Tätigkeitsfeld eine differenzierte Betrachtung des Tätowierers im urbanen als auch im ländlichen Bereich thematisiert. Dabei habe ich – zur Unzufriedenheit des Prüfers – keine Empfehlungen geliefert, welcher Bereich zu priorisieren wäre. Was ich aber sagen kann: Entgegen der subjektiven und medialen Wahrnehmung ist der Beruf des Tätowierers gesellschaftlich noch lange nicht voll integriert. Als ich damals nach Taufkirchen zog, soll es den Versuch einer Unterschriftenaktion gegen ein Tattoo-Studio gegeben haben. Ein wenig habe ich mich wie Frankensteins Monster gefühlt. Deswegen ist die Wahrnehmung, was sich positiv oder negativ entwickelt hat immer durch die Linse des momentanen Framings zu betrachten. Und das hängt davon ab, wie weit man den Rahmen aufzieht: Von Zeichnern, die Tätowierern die Flashs geliefert haben, über Tätowierer, die selber entworfen haben bis hin zu Software-Entwicklern, die Tätowierern liefern, was sie nicht zeichnen können – die Entwicklung ist nicht aufzuhalten. Von den KI-Optionen gar nicht zu reden. Es gab schon immer diverse Formen von menschlichen Kopierern, durch die technischen Entwicklungen haben sich Bereiche nur verschoben. Ich betrachte die Szenerie ja schon seit ein paar Jährchen. Was ich definitiv als thematisch empfinde, ist die überbordende Entwicklung der mehrTages Sitzungen. Das sind massive körperliche Belastungen.

Tattoo-Spirit: Wie nimmst du den Nachwuchs in der Szene wahr – lassen sich jüngere Tätowierer deiner Meinung nach gerne unterstützen?

Raul: Grundsätzlich sind Menschen bereit, sich etwas sagen zu lassen. Im Bereich des Tätowierens treffen aber sehr viele unterschiedliche Tätigkeitsbereiche zusammen. Und das Volumen an Wissen, das man haben sollte ist immens. Die Tendenz, sich auf ein Teilsegment zu spezialisieren ist dabei eine Möglichkeit, durch Spezialisierung und somit erhöhter Kompetenz, potentielle Defizite besser zu überbrücken. Aber das wäre zu pauschalisierend. Es dürften viele Dinge, wie z.B. auch ein Generationenkonflikt und die schiere Masse an Informationen hineinspielen. Außerdem kann man jemanden nur an das Wasser führen – trinken und den eigenen Weg zur Quelle finden muss jeder selbst.

Tattoo-Spirit: Wenn du Mentor eines jungen Tätowierers wärst, wovon würde dieser ganz besonders profitieren?

Raul: Durch meine Vorliebe für den Stil Biomechanik begegne ich körperlichen Dysbalancen ganz nüchtern und konstruktiv. Ein Bewusstsein für anatomische und funktionelle Zusammenhänge kann dabei helfen. Denn Verspannungen, die durch extreme Konzentration und Arbeitsstress an der Maschine entstehen, sind keine Seltenheit. Ich persönlich arbeite intensiv rehabilitativ an den muskulären Verkürzungen, die ich mir in über drei Jahrzehnten antrainiert habe. Der Winkel des Handgelenks z.B. wirkt sich maßgeblich auf die Position der Schulter aus. Liegt der Handballen auf dem Kunden, für Stabilität, verschiebt sich die gesamte Körperspannung, bis hin zu dauerhaften, skoliotischen Fehlhaltungen. Bei einer mehrstündigen Arbeit ist das nur naheliegend, dass man mehr und mehr verkrampft. Da helfen auch Video-Tutorials nichts, wie ich es mal auf Instagramm gesehen habe. Wenn ein 20 Sekunden Clip neuen Tätowierern nahebringen soll, dass man doch am Besten über die Handkante, den kleinen Finger gleitet, dann ist das durchaus nützliches Wissen. Aber das wird dann während der Arbeit oft überlagert. Es geht um Einüben, Training, es geht um Bewusstsein. Und darum, dieses Bewusstsein zu allen Zeitpunkten so eisern umsetzen zu können, dass man darüber nicht mehr nachdenkt. Und dafür braucht man einen Außenstehenden.

Tattoo-Spirit: In der aktuellen Welt, was glaubst du, ist das Internet eher Fluch oder doch Segen für deinen Beruf und warum?

Raul: Das Internet ist natürlich aus unserem Leben nicht mehr raus zu denken. Ich sehe das insofern kritisch, als Information zur Verfügung gestellt werden, die nicht auf ihre Auswirkungen nach ein paar Jahren überprüft werden können. Auch wenn das etwas allgemein gesagt ist, aber in der Regel sollte ein guter Lehrer valide Erfahrungen vermitteln und nicht nur Hörensagen unreflektiert weitergeben. Somit ist das Internet ein schlechter Lehrer. Wenn du ein Video von Arbeiten siehst fehlt der Einblick in das Tattoo während der Verheilungsphase, danach, nach drei Jahren etc. Man sieht nicht, ob die Haut traumatisiert ist, oder vernarbt. Es sind immer nur Momentaufnahmen. Der Einsatz von Filtern beim Fotografieren ist obendrein inzwischen gang und gäbe. Das führt zu Verzerrungen. Genauso kritisch sind Tutorials und Erfahrungsberichte anderer Leute im Austausch in Foren. Tätowieren ist so subjektiv wie nichts anderes. Das kann nicht einfach eins zu eins übertragen werden. Wenn deine Persönlichkeit zu einer gewissen Art von Bewegung tendiert, dann wirkt sich das auf deinen eigenen Stil aus. Da ist es durchaus hilfreich, dass es inzwischen Übungshaut gibt. Wenn ein Kunde durch ein Tattoo glücklich geworden ist, dann zählt allein dessen Empfinden. Punkt. Der Träger lässt seine ganz persönlichen Gedanken in das Motiv einfließen. Tätowieren ist Storytelling – zumindest dann, wenn man sich als Tätowierer diesen Schwerpunkt setzt. Eine zutiefst subjektive Geschichte kann und sollte von Außenstehenden inhaltlich gar nicht bewertet werden. Und die formale Überprüfung? Wer mag Goya, wer mag Monet? Muss das diskutiert werden?

Tattoo-Spirit: Gibt es Dinge oder vergangene Momente, in deinem Berufsleben, die du heute definitiv anders machen würdest? Wenn ja/nein, warum?

Raul: Ich habe eine grundsätzliche Philosophie über das Leben und seine Lasten: Du zahlst in Zeit, Geld oder Zufriedenheit. Die Zeit deines Lebens gehört dir nicht, sie ist dir nur geliehen. Am Ende des Lebens kannst du das Geld nicht mitnehmen. Das einzige, was du beeinflussen kannst ist deine Zufriedenheit. Und das wiederum ist der schwerste Teil des Lebens. Man muss sich mit seinem Leben auseinandersetzen. Aus diesem Blickwinkel heraus kann ich nur sagen: Selbst wenn ich mit manchen Ergebnissen unzufrieden war, habe ich gerade daraus am meisten gelernt. Schließlich wächst und entwickelt man sich genau an diesen Erfahrungen.

Tattoo-Spirit: Einer deiner Lieblingsstilrichtungen ist ja Biomechanik. Was fasziniert dich besonders an diesem Style und was sind die größten Herausforderungen bei der Umsetzung von Kundenidee bis zum fertigen Hautbild?

Raul: Als ich damals am Anfang meiner Laufbahn von meinem Mentor bezüglich meines Stils gesagt bekam, ich solle eine Struktur, einen roten Faden finden, war ich erstmal getriggert. Und ich habe mir Gedanken über die Umsetzung gemacht. Das war Anfang der 90er Jahre, HR Giger und seine Biomechanik waren als düster dystopische Albträume der modernen, technologisierten Gesellschaft auf dem Höhepunkt und die Verlockung, diese Sachen nachzubeten war groß. Aber letztlich hat es nicht lange gedauert, bis ich durch Recherchen und Interesse realisiert habe, dass es kein Hexenwerk und auch nichts für meinen Altar war. Wir reden erst gar nicht von dem Umstand, dass Gigers Arbeiten auf einem anderen Medium basierten und die Technik hoch anspruchsvoll war. Damit blieb die Frage: “Was eigentlich ist mein roter Faden?” Das Wesentliche meiner Biomechanik ist der Untergrund, der Körperfluss. Das Verhalten von Muskeln in der Bewegung, die dynamische Veränderung von Richtungsverläufen, wie Gelenke als funktionale Elemente strukturelle Neuausrichtung bedingen und Überleitungen möglich machen. Die Biomechanik als Stil ist durch die Verbindung von mechanischen, technischen Elementen mit Knochen- und Gewebestrukturen von einer morbiden Faszination. Und durch die Kombination von Elementen und die Integration in die körperliche Struktur sind sie so unendlich variierbar, dass ich mich dafür immer wieder begeistern kann. Aber sie ist nicht das Ende der Fahnenstange für meine Arbeiten. Ich sehe meine Arbeiten als Linien und Flächen. Bei den Flächen können für die Dreidimensionalität Licht und Schattenbereiche dazu kommen, wenn Teil des jeweilig gewünschten Stils. Und bei Stilfragen bin ich offen. Jeder Teil-Aspekt bestimmt in einzigartiger Art das Ergebnis, durch Abstimmung mit dem Kunden. Ein Fuß braucht eine andere Herangehensweise als ein Unterschenkel. Das hängt natürlich auch von dem Rahmen des Körperteils ab, der zur Verfügung gestellt wird. Und damit komme ich von dem Stil Biomechanik zur Anatomie, zur Biomechanik als Verknüpfung funktioneller Einheiten. Ich hatte vor einer Weile eine Kundin, die auf dem Bein ein Skelett haben wollte. Die Vorgaben und von ihr mitgebrachten Orientierungsbilder haben viele Fragen aufgeworfen. Will eine Frau wirklich ein Tattoo haben, dass ausschaut wie ein Totempfahl von übereinander gestapelten Knochenelementen? Und so habe ich mich durch eingehende Betrachtung der Anatomie und der strukturellen biomechanischen Gegebenheiten der Kundin an das Motiv herangearbeitet. Letztendlich ist dabei ein Tanz des Todes herausgekommen. Das Skelett dreht sich um das gesamte Bein, der Brustkorb ist auf der Wade, der Schädel ist über dem Knie. Und durch Spiel mit Tiefe, harten und weichen Kontrasten, Fokus und Schwerpunkten ist ein Skelett entstanden, dass ein Windspiel an der nach oben ausgestreckten Hand hält. In der anderen ein realistisches anatomisches, aufgeschnittenes Herz, aus einer mit Licht gefüllten leeren Stelle im Brustkorb. Durch das Windspiel bläst der Wind Noten aus Totenköpfen und das Skelett bläst, als Symbol der Vergänglichkeit des Daseins, von einer Pusteblume Totenköpfe-Saat weg. Von den ganzen Einzelelementen und der eher im japanischen Irezumi-Stil gelegenen Grundschwingung abgesehen: Dieses Motiv hätte ich nicht ohne Verständnis für körperliche Strukturen, die Biomechanik im körperlichen Sinne, entwickeln können. Und das ist nur ein Beispiel: ein Kunde kam mit einer Excel-Liste von insgesamt 82 Positionen als Motiv. Hierbei waren positiv, neutral und negativ, in Noten von 1 bis 5 für die Kategorien Natur, Kulinarik, Bauwerke, Tradition und Typik verschiedenste Elemente der bayerischen Kultur zur Auswahl aufgeführt. Der Stil sollte ans Japanische oder Orientalische angelehnt sein. Die Grenze war das T-Shirt, und dann war Jahre später der Wunsch, diese Liste weiter auszuführen. Ohne mein Verständnis für die Biomechanik des Trägers wäre das zu einem schier unmöglichen Vorhaben geworden. Schon durch die Fülle der Themen könnte man das Tattoo als Wimmelbild bezeichnen – auch wenn es eine zusammenhängende Geschichte erzählt, deren Schilderung hier den Rahmen sprengen würde. Auf der Website lässt sich das ausführlich nachlesen. Deshalb noch einmal zur Biomechanik: Für mich ist sie weit mehr als nur ein Stil. Sie umfasst alles, was in die Motivwahl, die Form, den Fluss und die einzelnen Elemente hineinspielt. Das sind Linien und Flächen, das ist Struktur. Ob die vordergründige Erscheinung am Ende Spitzen und Knochen darstellt oder verspielte Pusteblumensamen: It’s all the same to me, but different. Erzähl mir von deinen (Alb-)Träumen und ich richte mein biomechanisches Konzept, meinen Körperfluss danach aus – selbst wenn das Ergebnis vordergründig gar nicht nach klassischer Biomechanik ausschaut. Irritierend? Keineswegs. Es ist das präzise Berücksichtigen der anatomischen Eigenheiten des Körpers, vergleichbar mit einer topographischen Karte. Nur dass auf dieser Landkarte plötzlich Monster und Karpfen an Stellen auftauchen, an denen sie niemand vermutet hätte. Oder ihre Knochen, zusammen mit Schläuchen. Kein standardisiertes Wanna-Do, sondern eine bewusste Gesamtbetrachtung aller Umstände.

Tattoo-Spirit: Was ist deiner Meinung nach nach wie vor eine der wichtigsten Eigenschaften, die ein Tätowierer mit sich bringen muss um 33 Jahre in der Tattoo-Branche bestehen zu können? Was hat dir deiner Meinung nach diesen langen Weg ermöglicht?

Raul: Die Frage ist nicht so einfach zu beantworten, insbesondere weil sie außer Acht lässt, wie stark die Kundschaft die Arbeit beeinflusst. Ich begrüße es, wenn Leute mit Positivbeispielen, Negativbeispielen, ihren eigenen Geschichten und weiteren Einflüssen des täglichen Lebens zu mir kommen. Es gibt einen Kollegen, der früher sehr inspirierend war. Nach einer enorm kreativen, individuellen Phase schoss er sich jedoch auf eine ganz spezielle Nische ein und blieb dabei, inzwischen wirkt es fast so, als wäre er in einer Endlosschleife gefangen. Als Autor von Büchern teilte er die theoretischen Grundlagen auch mit der Szene. Und in einem mir bekannten Fall stieß das an seine Grenzen, da so nicht umsetzbar: Bei der Überdeckung einer bereits vorhandenen Überdeckung, also einem Cover-up der zweiten Generation. Am Ende durfte ich eine Überdeckung in dritter Generation realisieren. Als ganz fundamentale Eigenschaften für Tätowierer sind Bescheidenheit und Offenheit gegenüber Kundenwünschen, sowie Eigenheit und Flexibilität zu nennen. Ich lehne es ab, mit einem Idol in meinem Kopf zu arbeiten, somit Träume anderer Leute ohne Interaktion und Beziehung zu dem Kunden auf diesen zu projizieren.

Tattoo-Spirit: Welchen Ratschlag würdest du Nachwuchs-Künstlern mit auf den Weg geben?

Raul: Meine Ratschläge sind die eines alten Elefanten, der das ein oder andere gesehen zu haben glaubt und dabei feststellen konnte, dass zwei strahlende Augen, in die er sich verliebt hat, nur die Sonne waren die durch seinen hohlen Schädel fielen – und der trotzdem weiter gelaufen ist. Welche Empfehlungen kann man geben bei der schier unübersichtlichen Fülle? Ich biete Lehrinhalte und 1:1-Mentoring an – ortsunabhängig und online: vom Verständnis für Körperfluss und Anatomie über nachhaltige Ergonomie an der Maschine bis hin zur Begleitung von Kollegen, die den anspruchsvollen Weg der Anerkennung bei KSK und Behörden als freischaffende Künstler gehen wollen. Darüber hinaus bin ich Individualist. Und das ist einer der wichtigsten Punkte: sich nicht von falschen Freunden in Tiefen ziehen zu lassen. Das gilt für das eigene Ego und für die Umwelt. Wesentlichster Punkt in diesem Wirkbereich ist, respektiere deine Kundschaft! Und respektiere dich selbst! Sei Wasser und trinke viel. Sei Bambus, stark und flexibel. Wisse, ohne zu vergessen, Sei neugierig und wolle stets mehr wissen. Und, ganz wichtig: sei beständig und strukturiert, ohne verhaftet zu sein in Strukturen.

IT FOR LIFE TATTOO
(Hits for Life)
Oberweg 8, 82024 Taufkirchen
Tel: 089 44499693

Stilrichtungen
Stilübergreifende Maßanfertigungen, Biomechanik, Asiatisch / Irezumi,
Black & Grey, Farbe, Cover-up-Konzepte, Allrounder

Kontakt
www.hitsforlifetattoo-muenchen.com
r@hitsforlife.de
FB: It for life tattoo
IG: raulbeyer

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Für unzählige Seeleute wurden die Meere zu einem feuchten Grab. Um aber ihre Todesverachtung und ihren Mut gegenüber den vielen Gefahren der See zu zeigen, ließen sich viele von ihnen den Totenkopf tätowieren. Auf diese Weise trugen sie den Tod auf ihrer eigenen Haut und das sollte ihnen helfen, ihre Angst vor dem Sterben zu überwinden. Seefahrer brachten das Totenkopf-Tattoo damals nach Europa, doch erst in den frühen 60ern, mit dem Aufleben der Rocker-Szene, erlebten diese Motive eine große Verbreitung.

Viele der heutigen Totenkopf-Tattoos haben ihren ursprünglichen Schrecken weitestgehend verloren. Doch trotz bunter Farben und amüsanter, comichafter Interpretationen, behielten die Totenkopf-Motive ihre einstige Bedeutung: Der Träger eines Totenkopf-Tattoos fürchtet den Tod nicht, sondern er erkennt ihn als Teil des Lebens an. Er stellt sich der Angst vor dem Sterben und lebt dadurch freier und furchtloser.

Die hier gezeigten Totenschädel stammen alle aus der Nadel des südkoreanischen Tätowierers BB Rung. Seine Black & Grey Arbeiten sind unglaublich detailreich und in außergewöhnlicher Qualität gestochen. Mehr über diesen extrem talentierten Künstler erfahrt ihr über seine Social-Media-Seite: Instagram

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Die richtige Balance von Licht und Schatten, die Stärke von Verläufen und die Sättigung von Farben – David beherrscht das Spiel mit den wichtigen Elementen, wie ein kaum ein anderer. Am liebsten sticht David Portraits bekannter Persönlichkeiten. In seinem Portfolio finden sich bekannte Gesichter wie Spock und Deadpool, neben Arnold Schwarzenegger und Anthony Hopkins. Hier zeigen wir euch eine Auswahl seiner schönsten Arbeiten. Für mehr Infos besucht David unter: Instagram // Webseite

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2010 fand Marinas Dauer-Performance The Artist is Present im Museum of Modern Art statt. Die Künstlerin saß drei Monate lang Tag für Tag auf einem Stuhl, um 1565 Besuchern, ohne ein Wort zu verlieren,in die Augen zu blicken. Eines Tages nahm Ulay ihr gegenüber Platz, die beiden blickten sich an, Marina liefen die Tränen übers Gesicht und auch Ulay konnte seine Gefühle nicht verbergen. Nach so vielen Jahren saßen sich die beiden gegenüber, sahen sich nur in die Augen, reichten sich die Hände und sagten kein Wort. Selten zuvor gab es in der Welt der Kunst einen derart emotionalen und magischen Augenblick.

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In der Sport-Szene, in der er sich früher bewegte, trugen fast alle auch Tattoos und er selbst arbeitet als Freizeit-Job in einem kleine Tattoo-Shop in seiner Nachbarschaft. Er zeichnetet unentwegt und irgendwann wurde der Wunsch, professionell zu tätowieren immer größer. Zwar ist ein derart harter Kurswechsel in der Haupttätigkeit relativ ungewöhnlich, doch für Matt definitiv kein Hinderungsgrund seine Träume wahr werden zu lassen. Und so wurde aus dem ehemaligen Pro-Racer ein gefragter Tätowierer.

Von dem Moment an, als er seinen Style mit neo-traditonellen Tattoos für sich entdeckte, begann seine Karriere eine ziemlich turbulente Dimension anzunehmen. Trotz der extrem vielen Anfragen von Tattoo-Kunden aus aller Welt, nimmt sich Matt immer noch ausreichend viel Zeit für das Surfen, BMX fahren, Reisen und natürlich für seine Familie.
Mehr Infos: Instagram

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Martin hat nicht nur das zeichnerische Können, das für Realistics dieses Formats notwendig ist, sondern auch ein Auge für feinste Details. Dabei achtet er akribisch darauf, wie viele Details zu viel wären. Auf diese Weise erreicht er in Black & Grey mit Hilfe von perfekten Kontrasten, Schattierungen und Highlights genau das Gleichgewicht in den Bildern, das notwendig ist, um den wunderbaren Effekt zu erziehlen, den die Fans seiner Arbeiten so lieben. Ganz besonders gerne verbindet Martin die realistischen Motive mit surrealistischen Elementen.
Viele seiner Stammkunden wissen, dass sie sich auf das Händchen und den Ideenreichtum von Martin verlassen können und lassen sich daher vor jedem neuen Körperbild umfassend von ihm beraten.

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Aus ersten Ideen werden dann durch den Künstler einzigartige und komplett individuelle Entwürfe. Erst wenn Kunde und Tätowierer mit dem Entwurf komplett zufrieden sind, beginnt die eigentliche Tattoo-Arbeit. Martin liebt seinen Job als Tätowierer. Er bereitet ihm nach wie vor jeden Tag so viel Freude wie zu der Zeit, als er mit diesem Handwerk begonnen hat. Ganz besonders gefällt ihm dabei das Gefühl, etwas erreicht und wirklich fertiggestellt zu haben, wenn das neue Tattoo vollendet und auf dem Körper des Kunden verewigt ist.

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Dadurch, dass jedes Tattoo eine komplett neue Herausforderung ist, wird die Arbeit an der Tattoomaschine für Martin auch niemals langweilig. Jedes neue Motiv muss nicht nur in sich stimmig sein, sondern auch genau zu dem Menschen passen, der es den Rest seines Lebens tragen möchte. Damit vernünftig geklärt werden kann, wie das Tattoo in welcher Größe wo genau platziert werden soll und wie es möglicherweise mit anderen bereits vorhandenen Tätowierungen harmonisch verbunden werden kann, muss der Künstler neben einer guten Intuition für diese Dinge auch möglichst viel Erfahrung haben – beides bringt Martin Tattooer mit.

Martin Tattooer
im Studio Makkies Tattoo
Floraplein 13
5721CT Asten
Niederlande

Kontakt
martintattooer@gmail.com
www.makkiestattoo.com
Facebook: martintattooerfanpage
Instagram: martintattooer

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Zusammen mit seinem Vater Michael hat Kyle die Arbeit des Leichenbestatters auf eine gewisse Art neu erfunden, oder sie zumindest um eine sehr ungewöhnliche, zusätzliche Dienstleistung erweitert. Die Rede ist davon, dass die beiden Bestatter auf Wunsch von Angehörigen, die Tattoos der Verstorbenen fachgerecht entfernen und als Andenken konservieren. Was beim ersten Gedanken vielleicht ziemlich makaber klingt und aus einem verrückten Horror-Film zu stammen scheint, ist im Amerikanischen Ohio nicht nur Realität, sondern trifft dort auch auf sehr große Nachfrage. Save My Ink Forever, frei übersetzt: Bewahre mein/e Tattoo/Tinte für immer. Wir haben mit Kyle und Michael über ihre ungewöhnliche Arbeit mit verstorbenen Tätowierten gesprochen.

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Tattoo-Spirit: Kyle, Michel, darf man bei Bestattern eigentlich fragen, wie das Geschäft läuft?
Kyle: Natürlich, das ist kein Problem. Im Grunde läuft alles prima. Durch unser Tattoo-Angebot haben wir natürlich sowohl landesweit, als auch international viel Aufmerksamkeit erregt. Sogar ihr aus Deutschland interessiert euch für unsere Arbeit, das ist natürlich echt toll.

TS: Hat sich die Corona-Pandemie sehr stark auf euren Alltag ausgewirkt?
Michael: Gestorben wird natürlich immer, aber leider hatten wir in den vergangenen Monaten wirklich sehr viel mehr Todesfälle und viele davon durch Corona. Es ist auch nicht immer leicht, bei Bestattungen die Anzahl der Trauergäste zu begrenzen und alle Corona-Maßnahmen durchzusetzen.

TS: Und hat Corona auch euer Tattoo-Angebot beeinflusst?
Kyle: Ja, auf jeden Fall. Zwar sind die Wünsche der Angehörigen nach Tattoo-Konservierungen stark gestiegen, aber wir entfernen die Tattoos nicht persönlich, sondern übergeben diese Arbeit an speziell geschulte Einbalsamierer. Die waren aber wegen der Pandemie oft weniger bereit die chirurgischen Arbeiten durchzuführen, weil sie wegen des Virus verständlicherweise besorgt waren.

TS: Spulen wir ein wenig zurück. Was ist Save My Ink Forever und wann wurde es gegründet?
Michael: Save My Ink Forever gibt es seit 2016 und ist unseres Wissens nach das weltweit einzige Unternehmen, das sich auf postmortale Konservierung von Tätowierungen spezialisiert hat.

TS: In Japan gibt es aber Dr. Fukushi Masaichi, den japanischen Pathologen, der ebenfalls Tattoos von Verstorbenen konserviert.
Kyle: Das ist korrekt. Aber Dr. Masaichi macht dies nicht kommerziell und bewahrt die Tattoos für die Familien auf, sondern konserviert für rein wissenschaftliche Zwecke.

TS: Die Angehörigen müssen ein sogenanntes Autorisierungsformular ausfüllen und unterzeichnen. Was hat es damit auf sich?
Michael: Wir können ja nicht derartige Eingriffe am Körper des Toten ohne ausdrückliche Erlaubnis und Wunsch der Angehörigen durchführen. Also füllen diese ein spezielles Autorisierungsformular aus. Dort sind alle anatomischen Wünsche bezüglich der Tattoo-Konservierung klar definiert und beschrieben, um mögliche Verwechslungen auszuschließen.
Kyle: Sobald das Tattoo chirurgisch entfernt und konserviert wurde, wendet sich unser Archivar an die Familie des Verstorbenen um die Details von zB Bildrahmen-Größe, Farbe, Muster, Verzierungen, etc. zu besprechen. Der komplette Prozess dauert in der Regel drei bis vier Monate. Bei großen Tattoos, zB kompletten Rücken, oder ähnlichen Tattoos, brauchen wir eher fünf bis sechs Monate.

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TS: Gibt es nur Befürworter oder auch Gegner eurer Arbeit?
Michael: Natürlich haben wir auch Menschen, die unsere Arbeit nicht gutheißen. Sie empfinden unseren Service als äußerst gruselig. Aber im Grunde verstehen sie nicht, was wir mit unserer Arbeit bewirken wollen: Ein bleibendes, reales und vor allem sehr persönliches Andenken an diejenigen, die ihnen so sehr am Herzen lagen. Es gibt den Hinterbliebenen die Möglichkeit, auf eine völlig andere Art zu trauern und den Verlust zu verarbeiten.
Kyle: Manchmal haben wir natürlich auch ein paar Trolle bei den Interessenten. Die fragen dann nach, ob wir aus der Haut ihres angeblich verstorbenen Ehemanns auch einen Lampenschirm bauen. Derartige Anfragen landen bei uns natürlich sofort im Müll. Wir haben für unsere Dienstleistung ganz klare Regeln. Wir entnehmen zum Beispiel keine Haut aus den Gesichtern der Verstorbenen.

TS: Wie viele Tattoos konserviert ihr ca. pro Jahr?
Kyle: Aktuell sind es 120 pro Jahr, Tendenz stark steigend. Vor allem steigt im Moment die Größe der angefragten Tattoos. Aber die Größe des Motives ist beim Thema Tattoo nicht wirklich wichtig. Viel wichtiger ist die Bedeutung des Tattoos für die Hinterbliebenen. Vor ein paar Tagen hatten wir einen verstorbenen Familienvater. Das Tattoo war relativ klein und von keiner guten Qualität. Aber es war ein Herz mit den Namen der beiden Töchter. Der Mann war 100 Jahre alt und ist friedlich und sanft eingeschlafen und von uns gegangen. So ein Tattoo zu konservieren ist eine wirklich schöne Sache und erfüllt uns mit sehr viel Freude.

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TS: Kyle, du hast selbst ein paar Tattoos. Wird deine Familie euren Service auch nach deinem Ableben nutzen?
Kyle: Auf jeden Fall. Mein Vater und meine Frau streiten schon darüber, wer mein Beintattoo behalten darf (lacht).

TS: Welches konservierte Tattoo ist euch besonders in Erinnerung?
Michael: Wir hatten vor ein paar Monaten einen 97-jährigen mit einem original Salior-Jerry-Tattoo. Die Familie war sich des ganz besonderen Wertes dieses historischen Tattoos von Anfang an bewusst. Aus diesem Grunde wollten sie das Tattoo auch so sehr als Andenken.

TS: Warum ist Save my Ink Forever für euch so wichtig?
Kyle: Tattoos sind Kunst, das wird nicht immer so anerkannt, sollte aber jedem klar sein. Normalerweise stirbt ein Tattoo zusammen mit seinem Träger. Wir schaffen mit Save my Ink Forever die Möglichkeit, wenigstens den Tod der Kunst zu verhindern und die Erinnerung zu bewahren.

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Vincents Motive bewegen sich fast ausschließlich in der Stilrichtung der Newschool Tattoos. Lustige Comic Figuren und knallbunte Motivwelten stehen beim hauptberuflich im Studio Bloodline Tattoo arbeitenden Permanenthautlackierer ganz oben auf der Liste. Die folgenden 10 Motive stammen dabei aus einer Serie origineller Konzept-Tattoos, die beweisen, dass Vincent auch mal „halbe Sachen“ tätowiert, aber immer von ganzem Herzen. Mehr Infos: Instagram

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Auch als Tattoo findet man diese großartigen, in Freundschaft verbundenen Charaktere sehr oft. „Dynamische Duos“ werden meist in den Stilrichtungen Newschool und Realistik gestochen. Der Fantasie sind bezüglich Motivart, Form, Farbe und Größe natürlich keinerlei Grenzen gesetzt. Hier haben wir ein paar tolle Beispiele für diese „Dynamischen Duos“.

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Die Skizze ist der Versuch der Darstellung einer Idee, auch ein Entwurf, ein Konzept oder ein erster Überblick. In der Kunst dienst die Skizze als Grundgerüst für das spätere Werk. Es ist also eine Vorzeichnung, die nicht komplett ausgearbeitet wird, aber für den ausführenden Künstler die wesentlichen Charakter-Elemente enthält. Sketch Style Tattoos orientieren sich an eben diesen Konzept-Zeichnungen.

Es ist nicht ein extremer Realismus, oder farbige Effekte, die hier in den Vordergrund gestellt werden, sondern vielmehr unfertig oder unperfekt wirkende Tätowierungen mit extrem viel Spielraum für Interpretationen. Sketch Tattoos bieten unglaublich viele Facetten, fordern aber gleichzeitig nach einem entsprechenden Spezialisten, denn auch wenn diese Tattoos noch so simpel und leicht aussehen, so brauchen sie dennoch extrem viel Talent, Fantasie und Fachkompetenz. Hier haben wir ein paar großartige Beispiele für hochwertige Sketch Tattoos

Der Beitrag Sketch Style Tattoos – Tattoo-Kunst der ganz besonderen Art erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der 1993 erschienene Film der Kategorie Horror/Fantasy ist bis heute absoluter Kult und die Heldenfigur des Supermarktverkäufers Ash im Kampf gegen die Horden der Hölle echt legendär. Kein Wunder also, dass es zu diesem Film so viele Tattoos gibt.

Der „überdrehte, surreale Fantasy-Monsterspuk“, wie ihn einige Kritiker nannten, war nicht unbedingt an den Kinokassen, sondern vor allem auf VHS-Kasetten (die älteren unter euch werden sich vielleicht an diese Speichermedien erinnern) unglaublich erfolgreich.

Von 2015 bis 2018 gab es beim Streaming Dienst Amazon 30 Folgen in drei Staffeln, die unter dem Namen „Ash vs Evil Dead“ an die Abenteuer anknüpften. Auch dieses mal übernahm Bruce Campbell die Rolle des Ash.

Der Beitrag Klaatu Verata Nektu? Army of Darkness Tattoos erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der wahrscheinlich bekannteste Vertreter optischer Täuschungen war M.C. Escher. Der holländische Künstler schuf unmögliche Objekte, indem er mit Konzepten der Reflektion, Symmetrie, Perspektive und Wiederholung spielte. Obwohl Escher selbst keinen mathematischen Background im akademischen Sinne hatte, verbrachte er extrem viel Zeit mit den führenden Mathematikern seiner Zeit.

Viele Tätowierer wagen sich inzwischen an komplexe optische Täuschungen als Tattoo. Dabei verwenden sie die schwierigsten vorstellbaren Leinwände – den menschlichen Körper.
Trotz der offensichtlichen Herausforderungen, Symmetrie und Präzision am menschlichen Körper zu erzeugen, haben viele talentierte Tätowierer diese Aufgabe erfolgreich gemeistert und die Ergebnisse sind wirklich außergewöhnlich. Hier haben wir ein paar besonders spektakuläre optische Täuschungen für euch.

Der Beitrag Von Tattoos auf der Haut zum Knoten im Hirn erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Feine Linien, wenige Schatten und Verläufe, klar strukturierte Elemente und der umfangreiche Verzicht auf Verzierungen und Effekte. Die Eckpfeiler von Alexis Tätowierungen entsprechen im Groben dem Architekturstil des Minimalismus. Auch in den Arbeiten von Xol steht die sogenannte „Neue Einfachheit“ im Vordergrund.

Trotz Fehlen der Verzierungen, oder vielleicht gerade deshalb, üben die Tattoos der jungen Künstlerin eine große Anziehungskraft auf den Betrachter aus. Die Motive sind derart kristallklar, dass man bei manchen Arbeiten schon zweimal hinsehen muss, um zu erkennen, dass es hier um echte Tattoos und nicht um Photoshop-Vorlagen geht. Mehr Infos: Instagram

Der Beitrag Kristallklare Designs von Alexis Xol erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Wir in der Redaktion machen den Job ja nun schon ein paar Jährchen und irgendwann fängt man an zu denken, man hätte mit Sicherheit schon alles gesehen. Das geht dann immer so lange, bis ein Tattoo Blockbuster wie Inal auftaucht und jeden Lügen straft, der meint, das der Realismus im Bereich Tattoo nicht mehr zu steigern wäre.

Inal lebt und arbeitet in einem kleinen Örtchen, kurz außerhalb der belgischen Stadt Brüssel. Von hier aus haben seine Black & Grey Tattoos bereits die halbe Welt erobert und mitlerweile hat Inal eine große Anzahl an begeisterten Stammkunden. Unter diesen befinden sich auch viele Promis, wie zum Beispiel Rap-Ikone Drake aus den USA. Hier haben wir ein paar aktuelle Arbeiten von Inal Bersekov – und ja, die Tattoos sind wirklich echt! Mehr Infos unter: Instagram

Der Beitrag Das diese Tattoos echt sind glaubt wahrscheinlich kein Schwein erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der Stilmix von Hen ist so ziemlich alles nur eben nicht gewöhnlich. Kunterbunte Motive, die meist fröhliche Szenen des alltäglichen Lebens zweigen, nehmen die vielen Kunden aus dem südkoreanischen Tattoostudio mit nach Hause. Mitten in der großen Metropole Seoul befindet sich das renommierte Studio Moonblue Ink. Dort finden anspruchsvolle Tattoofans ein Team talentierter Tattookünstler mit dem Gespür für das Außergewöhnliche. Mehr Infos zu Hen: Instagram

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Der Beitrag Kunterbunte Kunstwerke aus dem fernen Korea erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Viel lieber lassen sie sich kraftvolle Motive stechen. Dabei haben viele Männer eine große Vorliebe für Tiermotive. Raubkatzen, Haie, Wölfe und andere imposante Tiere sind hier besonders gefragt. Aber auch Totenschädel und Dämonen, Chicano Tattoos oder klassische Seefahrer Motive stehen bei Männern hoch im Kurs. Seit einiger Zeit zählen Black & Grey, also schwarz-graue Tattoos bei den Jungs zu den beliebtesten Stilrichtungen.

Männer lieben Tattoos an allen möglichen Körperstellen. Unter- und Oberarme, Brust, Hals, Hände oder Rücken. Hauptsache die Motive sind ungewöhnlich, aussagekräftig und auch ein wenig crazy. Für diese Männer haben wir die folgenden 30 Tattoos ausgewählt.

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Der Beitrag 30 geniale Tattoo Ideen für Männer erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Yotomy ist einer dieser Künstler. Mit einer Vorliebe für Black & Grey, zaubert er besonders originelle Unikate auf die Haut seiner Kunden. Für Tattoo-Fans ergibt sich eine Fülle neuer Tattoo-Inspiration allein schon durch das durchstöbern seines umfangreichen Portfolios.

Yotomy sticht meist kleinere bis mittelgroße Motive. Dabei entnimmt er aus Stilrichtungen wie Oldschool und Neotraditionals einzelne Elemente und Fragmente und fügt sie zu seinem ganz eigenen Stylemix zusammen. Mehr Infos: Instagram // One O Nine Webseite

Der Beitrag Inspiration für den kleinen Tattoo Hunger erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Außergewöhnliche oder verrückte Tattoo-Ideen wachsen natürlich nicht auf Bäumen. Bei den folgenden Arbeiten handelt es sich um individuelle Unikate. Bitte seid daher so lieb und lasst euch durch die Tätowierungen dieser Galerie lediglich inspirieren und kopiert die Arbeiten nicht 1:1.

Der Beitrag Ziemlich verrückt: Crazy Tattoos Part III erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

In erster Linie ist Jesse bekannt für seine dreidimensionalen Tattoos. Mit geometrischen Formen ergänzt oder umrahmt er seine Motive und schafft somit einen ganz besonderen Wiedererkennungswert. Seine würfelförmigen Strukturen, die er fast ausschließlich mit Schattierungen erzeugt, scheinen Haut und Körper zu durchbrechen und so den Blick auf zum Beispiel ein Science Fiction Motiv zu ermöglichen.

Jesse reist viel und hat bereits die halbe Welt besucht. Auf seinen vielen Touren trifft er sich sehr gerne mit anderen Tätowierern und tauscht mit diesen seine Erfahrung und sein Fachwissen aus.

Obwohl Jesse ein unglaublich guter Realistik-Experte ist, suchen ihn viele Kunden hauptsächlich wegen seiner ungewöhnlichen 3D Tattoos auf. Diese Motive sind inzwischen zu seinem ganz eigenen Markenzeichen geworden. Mehr Infos zu diesem echten Ausnahme-Künstler: Instagram

Der Beitrag Neues Mega 3D Tattoo von Jesse Rix erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Hier haben wir eine Auswahl von 30 erstklassigen Tätowierungen von Künstlern aus aller Welt. Jeder dieser Tätowierer ist für sich genommen schon eine eigene Galerie wert, aber zusammen sind sie einfach unschlagbar.

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Der Beitrag Hoch die Hände – Wochenende! Die Galerie der Woche erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die Ära der Wikinger war kurz aber gewaltig. Ihren Einfluss auf Kultur, Architektur und Kunst spüren wir noch bis heute. Vor allem die nautischen Kenntnisse der Nordmänner waren überaus beeindruckend. Während die Wikinger bereits die Meere eroberten und mit ihren schnellen Drachenbooten sogar bis an die Küste Amerikas gelangten, steckte die Seefahrt in der restlichen Welt noch in den Kinderschuhen. Im Gegensatz zu dem bisherigen Glauben, dass Wikinger stets in kleinen Gruppen auf ungeordnete blutige Raubzüge gingen, weiss man heute, dass die nordischen Männer sehr wohl grosse Meister in Taktik und Strategie waren.

So eroberten z.B. dänische Wikinger mit Hilfe einer gigantischen Armee im achten Jahrhundert einen Grossteil von England und Schottland und im Jahre 885 belagerte eine nordische Streitmacht sogar Paris. Im Europa des Mittelalters fürchtete man die Wikinger vor allem wegen ihres Mutes, ihrer Tapferkeit, ihrer Todesverachtung und ihrer unbändigen Willensstärke und Kraft. Genau diese Charaktereigenschaften machen den Wikinger heute zu einem so beliebten Tattoo-Motiv. Vor allem in nordeuropäischen Ländern, in denen viele Fragmente der germanischen Kultur in die heutige Gesellschaft übergegangen sind, werden die Wikinger und deren Drachenboote noch oft auf der Haut verewigt.

Die alten Wikinger waren nicht unbedingt bekannt für ihre Friedfertigkeit

In der Tattoo-Szene finden wir heute meist Wikinger-Portraits, die uns an Mut, Tapferkeit und Stärke erinnern. Immer häufiger wird dabei auch die alte Schrift der Wikinger als Tattoo verwendet. Die am häufigsten von den Wikingern verwendeten Symbole waren nämlich die Runen, eine damals weit verbreitete minimalistische Schriftart. Forscher fanden weit mehr als 6.000 verschiedene Runenschriften, alle aus dem skandinavischen Raum und der alten Wikingerzeit. Die älteste bekannte Runenschrift stammt jedoch nicht aus Norwegen oder Schweden, sondern aus dem deutschen Bundesland Schleswig Holstein und wird auf ca. 150 n. Chr. datiert.

Mit dem Ende der Wikinger-Ära im 11. Jahrhundert, verschwand auch die Runenschrift Stückchen für Stückchen. Doch während sich im Südwesten Europas die lateinische Schrift ausbreitete und im Osten die kyrillischen Buchstaben ins Leben gerufen wurden, hielten die nordischen Länder noch bis weit in das 15. Jahrhundert an den Schriften fest. In der schwedischen Landschaft Dalarna wurden Runenschriften noch als lebendige Schrift, als wichtige Tradition bis in das 19. Jahrhundert gelehrt und von Generation an Generation weiter gegeben.

Fotos: Intueri, Nejron Photo, Uladzimir Zgurski – shutterstock.com

Mit den alten Wikingern verbinden wir viele weitere Tattoo-Motive. Schilde, und Schwerter, Drachen und Drachenboote. Eines der am weitesten verbreitete Motiv ist wahrscheinlich die Wikinger-Axt. Diese Waffe wird leider sehr oft falsch dargestellt. Sie gleicht nicht etwa der zweischneidigen großen Streitaxt, wie wir sie vielleicht aus alten Conan der Barbar Filmen kennen, sondern ist lediglich einseitig geschliffen und wesentlich kleiner und leichter.
Die Runen und Bildmotive der alten Wikinger eignen sich vor allem für die Liebhaber von Mythologien, alten Sagen und fast vergessenen historischen Kulturen.

Der Beitrag Die kriegerische Welt der alten Wikinger erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Noel hat den kompletten rechten Arm zu und wenn wir schreiben »zu« dann meinen wir auch »zu«. Zwei mehr schlechte als rechte mandalaähnliche Motive erstrecken sich als Negativ auf dem Unterarm, zusammen mit einer Rose auf dem Handrücken, während der komplette Rest des Arms in tiefes Schwarz getaucht ist. Das dunkle Etwas auf Noels Arm ist das Ergebnis etlicher Cover-Ups, von Cover-Ups, von Cover-Ups. Dabe wurden die Hautbilder leider immer wieder privat und nie von verantwortungsbewußten Profis gestochen. „Damals dachten wir, das sei einfach cool und die Mädchen würden drauf stehen. Irgendwann bekamen wir dann mal Tattoo-Magazine in die Finger und mussten feststellen, was eigentlich möglich ist und was wir uns da auf die Haut gebraten haben.“

Für Laserentfernung fehlte ihm meist das Geld und irgendwann war es ihm aber auch egal

Für Laserentfernung fehlte ihm meist das Geld und irgendwann war es ihm aber auch egal. Heute hat er sich mit seinem Arm arrangiert. Er nennt ihn, mit selbstbewußtem Galgenhumor Schrotti und wenn ihn jemand darauf anspricht, erzählt er eben diese Geschichte. »In der Anfangszeit im neuen Haarsalon haben mich natürlich sehr viele Kunden auf den Arm angesprochen. Ich habe ihnen dann immer von Schrotti erzählt und die meisten lachen herzlich darüber, wahrscheinlich, weil sie die Einstellung und die Ehrlichkeit mögen, mit denen ich das Thema behandle. So bin ich eben immer gut gefahren und habe dabei im Grunde nie wirklich negative Erfahrungen machen müssen.“

Die vielen Leute, mit denen Noel tagtäglich zu tun hat, respektieren ihn im Persönlichen für seinen Charakter und im Beruflichen für seine Professionalität und Qualität. „Heute ist es ja den meisten eh egal, ob du total bunt bist oder auch nicht. So lange du nicht als Banker mit nem Maori-Mokko daherkommst, interessiert es doch die meisten Leute wirklich nicht mehr. Dennoch wünsche ich mir bei den heute möglichen Tattoo-Arbeiten, dass ich damals ein wenig besser nachgedacht hätte. Und genau das rate ich gerne auch jungen Leuten vor ihrem ersten Tattoo“

Der Beitrag Schrotti stört die meisten meiner Kunden nicht erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Neben handbemalten Holzscheiben und anderen Produkten sind es vor allem die tätowierten Holz-Hände im Portfolio von Kirsten. Mit sehr viel Liebe zum Detail setzt die niederländische Künstlerin dabei klassische und weltbekannte Oldschool Motive in ihren Arbeiten um. Die Holz-Hände sind bereits international extrem begehrt aber, da reine Handarbeit, nur sehr begrenzt verfügbar. Ein Blick auf ihre Instagram-Seite und ihren Etsy-Shop lohn sich daher in regelmäßigen Abständen.

Inkspired auf Instagram – Inkspirednl auf Etsy

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Inkspired auf Instagram – Inkspirednl auf Etsy

Der Beitrag Liebevoll tätowierte Holz Hände aus Holland erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Tätowierer Sewp hat, zusammen mit ein paar richtig talentierten Kollegen genau das getan und zaubert im Studio Delete After Death ordentlich düstere, teils gruselige Tattoo-Motive. Sewp hatte schon in aller Welt in unterschiedlichsten Studios gearbeitet.

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In vielen dieser Locations schien es seiner Meinung nach oftmals nur ums „Kohle machen“ zu gehen. Ihm war es aber schon immer in erster Linie darum gegangen, sich selbst zu verwirklichen. Und einfach Spaß beim Tätowieren zu haben, dass kann man sich eben mit Geld auch nicht kaufen. Mehr Infos: Instagram

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Der Beitrag Ziemlich schräge Grusel Tinte aus Toronto erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Der im irischen Dublin (Legendary Tattoo) arbeitende Tattoo-Künstler Isnard hat sich den farbenfrohen Neuinterpretationen und Fortsetzungen alter Tattoo-Klassiker verschworen. Die sogenannten Neo-Traditionals arbeiten ebenfalls wie die beliebten Oldschool-Tattoos auf kräftige Outlines und plakative Layouts zurück. Darüber hinaus arbeiten Künstler wie Isnard aber zusätzlich mit feineren Verläufen, Schattierungen und weicheren Linien. Hier haben wir einige der aktuellen Arbeiten dieses außergewöhnlichen Tätowierers aus Irland: Mehr Infos: Instagram

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Die Waden sind bei Jason das favorisierte Ziel für detailreiche Messer-Tattoos, denn diese Motive müssen schon eine gewisse Größe aufweisen, damit sie ihre entsprechende Wirkung entfalten können. Oftmals zieren mit Lederbändern umwickelte Griffe die Messer und in den Klingen zeigen sich Frauengesichter oder auch Totenschädel.

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Das Studio Moth And Flame wurde 2015 gegründet und mit Jason James Smith arbeiten mehrere feste Tattoo-Künstler und regelmäßige Gast-Tätowierer zusammen.

James ist nicht nur ein Künstler mit sehr viel Talent, sondern auch mit festen Prinzipien. „Wir stellen im Studio Qualität immer vor Quantität. Daher lehnen wir auch immer mal wieder einen Tattoo-Wunsch ab, wenn wir davon überzeugt sind, diesen nicht nach unserer Vorstellung umsetzen zu können,“ erklärt James. Mehr Infos: Instagram

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Die Mumifizierungen der alten Ägypter gehen den Überlieferungen nach auf Anubis zurück. Sien Bruder Osiris, Herrscher über das Jenseits, wurde von seinem Brüder Seth im Streit getötet, zerstückelt und auf der ganzen Welt verteilt. Anubis sammelte alle Körperteil wieder ein. Anschließend gelang es ihm Osiris wieder zum Leben zu erwecken, indem er ihn mumifizierte und die Totenriten vollzog. Dies wurde zum späteren Vorbild aller altägyptischen Bestattungszeremonien. Anubis war der Schutzgott der ägyptischen Soldaten. Es existieren Grabsiegel, die Anubis auf neun Bogen sitzend darstellen. Dies zeigt seine Macht über die Feinde Ägyptens.

Bis in das spätere Griechenland wurde Anubis in den Religionen verehrt. In der griechischen Mythologie war Anubis der Seelenbegleiter der Toten. Anubi führte die Verstorbenen bis an das Ufer des düsteren Jenseitsflusses Eridanus. Dort wurden die Toten vom Fährmann Charon mit seinem Boot in die Unterwelt des Hades übergesetzt.

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Basierend auf dem Roman von Michael Crichton aus dem Jahr 1990 versuchen Wissenschaftler im „Jurassic Park“ Dinosaurier mit viel Technologie aber wenig Ethik wieder zum Leben zu erwecken. All‘ dass, wie so oft, lediglich um reich zu werden. Aber wie so oft, bei der Suche nach dem schnellen Geld, geht die Rechnung nicht auf, sondern das komplette Konzept des Dino-Vergnügungsparks komplett den Bach runter.

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1993 erweckte der legendäre Filmemacher Steven Spielberg mit seinem bahnbrechenden Blockbuster die Welt des „Jurassic Park“ zum Leben. Der Film, der vor allem für seine visuellen Effekte bekannt ist, hat durch seine sorgfältige Mischung aus CGI und praktischen Effekten, einschließlich der eindrucksvollen Verwendung von Dinosaurier-Animatronik in Lebensgröße, für einen Meilenstein in der Filmindustie gesorgt.

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Der Erfolg des Films würde zu einem der umsatzstärksten Film-Franchises aller Zeiten. Mit Filmen, Büchern, Plüschtieren, sogar Lego-Sets, erwirtschafteten die Filme zusammen über 5 Milliarden Dollar. Im kommenden Jahr soll der nächste Teil in die Kinos kommen. Dann werden in „Jurassic Park: Dominion“ die Dinos erneut zum Leben erweckt.

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Für eine Vielzahl durstiger männlicher Tattoo-Fans ist diese Bierart so etwas wie in Dosen abgefülltes, flüssiges Glück. Dabei wird bei manchen Körperkunst-Begeisterten der Wunsch nach einem Motiv geweckt, mit dem man die große Liebe zum isotonischen Vollkornsprudel angemessen darstellen kann.

Die Bierdose wird meist in den Stilrichtungen Newschool und Realistik tätowiert und ist dabei gar nicht soooo selten, wie man annehmen könnte. Hier haben wir ein paar schöne Beispiel für euch, Prost!

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GWR hat kürzlich den Rekordversuch des 38-jährigen Mannes aus Florida vom 8. Juni in Lake Wales bestätigt. Er sprang aus einer Höhe von 15.002,98 Fuß (etwa 4.573 Meter) aus einem Flugzeug und tätowierte sich während des Sinkflugs das Wort „fly“ auf die Hand.

„Am Tag des Sprungs erklärte [Fallschirmsprunglehrer Pascoal Rodrigues] er mir, wie ich springen sollte und welche Vorsichtsmaßnahmen ich treffen musste. Anschließend befestigten wir die Tätowiermaschine mit Klebeband an meiner Hand, damit sie mir während des freien Falls nicht davonflog“, sagte er gegenüber GWR.

Matas absolvierte den Stunt bei Jump Florida Skydive in Lake Wales. Eine der größten Herausforderungen beim Tätowieren bestand darin, das Tattoo fertigzustellen, bevor die Tinte in der kalten Luft gefror.
„Wenn man bedenkt, dass wir mit etwa 120 Meilen pro Stunde unterwegs waren, finde ich, dass es ziemlich gut geworden ist“, erklärte er. „Es ist definitiv lesbar.“

Ein Jahr bevor er diesen Rekord aufstellte, hatte der Tätowierer bereits den Rekord für die meisten auf den Körper tätowierten Unterschriften gebrochen – mit 273 Unterschriften, darunter die von Martha Stewart, Tom Brady, Bad Bunny, Kelly Clarkson, Will Smith, Jackie Chan, Tony Hawk und Leonardo DiCaprio.

Dafür ließen die Prominenten ihre Unterschriften zunächst mit einem Sharpie auf seinen Körper schreiben, bevor Matas sie dauerhaft tätowierte.
„Irgendetwas hat in mir ein Feuer entfacht, das mich dazu gebracht hat, immer mehr Weltrekorde brechen zu wollen“, sagte Matas gegenüber GWR.
Er fügte hinzu: „Ich bin mir also sicher, dass ihr und die ganze Welt schon bald noch viel mehr von mir sehen werdet – mit einigen ziemlich verrückten Ideen.“

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Die hier präsentierten Motive sind allesamt keine echten Tattoos, sondern Vorlagen, die im Auftrag von Ayhans Kunden entstanden sind. Diese kommen zu ihm in sein Istanbuler Atelier und lassen sich von diesem außergewöhnlichen Künstler beraten. In intensiven Gesprächen über die Wünsch, Hoffnungen und Träume der Kunden entstehen so märchenhafte Tattoo-Vorlagen, von denen schon viele als echte Tattoos umgesetzt wurden.

„Ab einem gewissen Punkt wurde mir klar, dass der Körper eines Menschen das wertvollste Material ist und dass ich Menschen glücklich machen möchte, wenn sie meine Arbeit als echte Tätowierung an ihrem Körper betrachten … Ich denke, es gibt nichts Schöneres, als ein Märchenbild, dass die eigenen Träume visualisiert, ein Leben lang auf dem Körper zu tragen.“

Ayhans Bilder sind voller positiver Energie. Sie strahlen sowohl Lebensfreude, als auch Hoffnung aus und stellen in kindlich liebevoller Art die Träume und Wünsche seiner Kunden dar. Mehr Infos zu diesem außergewöhnlichen Künstler, der Tattoo-Fans und Tätowierer gleichermaßen inspiriert: Instagram

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