Der aus dem sonnigen Australien stammende Tattoo-Künstler Jai Cheong hat wahrscheinlich einen der besten Jobs de Welt – Er darf den ganz Tag lang bildhübschen Frauen, wunderschöne Tattoos auf den Körper zaubern.Seine bevorzugte Stilrichtung ist dabei Black & Grey und die meisten seiner weiblichen Kundinnen wünschen sich Tattoos auf dem Oberschenkel und der Hüfte, auf dem Po und unter der Brust (Underboob Tattoos). Wenn du mehr über diesen außergewöhnlichen Tätowierer vom Ende der Welt erfahren möchtest: Instagram

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Vincents Motive bewegen sich fast ausschließlich in der Stilrichtung der Newschool Tattoos. Lustige Comic Figuren und knallbunte Motivwelten stehen beim hauptberuflich im Studio Bloodline Tattoo arbeitenden Permanenthautlackierer ganz oben auf der Liste. Die folgenden 10 Motive stammen dabei aus einer Serie origineller Konzept-Tattoos, die beweisen, dass Vincent auch mal „halbe Sachen“ tätowiert, aber immer von ganzem Herzen. Mehr Infos: Instagram

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Die Mumifizierungen der alten Ägypter gehen den Überlieferungen nach auf Anubis zurück. Sien Bruder Osiris, Herrscher über das Jenseits, wurde von seinem Brüder Seth im Streit getötet, zerstückelt und auf der ganzen Welt verteilt. Anubis sammelte alle Körperteil wieder ein. Anschließend gelang es ihm Osiris wieder zum Leben zu erwecken, indem er ihn mumifizierte und die Totenriten vollzog. Dies wurde zum späteren Vorbild aller altägyptischen Bestattungszeremonien. Anubis war der Schutzgott der ägyptischen Soldaten. Es existieren Grabsiegel, die Anubis auf neun Bogen sitzend darstellen. Dies zeigt seine Macht über die Feinde Ägyptens.

Bis in das spätere Griechenland wurde Anubis in den Religionen verehrt. In der griechischen Mythologie war Anubis der Seelenbegleiter der Toten. Anubi führte die Verstorbenen bis an das Ufer des düsteren Jenseitsflusses Eridanus. Dort wurden die Toten vom Fährmann Charon mit seinem Boot in die Unterwelt des Hades übergesetzt.

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Für eine Vielzahl durstiger männlicher Tattoo-Fans ist diese Bierart so etwas wie in Dosen abgefülltes, flüssiges Glück. Dabei wird bei manchen Körperkunst-Begeisterten der Wunsch nach einem Motiv geweckt, mit dem man die große Liebe zum isotonischen Vollkornsprudel angemessen darstellen kann.

Die Bierdose wird meist in den Stilrichtungen Newschool und Realistik tätowiert und ist dabei gar nicht soooo selten, wie man annehmen könnte. Hier haben wir ein paar schöne Beispiel für euch, Prost!

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Die hier präsentierten Motive sind allesamt keine echten Tattoos, sondern Vorlagen, die im Auftrag von Ayhans Kunden entstanden sind. Diese kommen zu ihm in sein Istanbuler Atelier und lassen sich von diesem außergewöhnlichen Künstler beraten. In intensiven Gesprächen über die Wünsch, Hoffnungen und Träume der Kunden entstehen so märchenhafte Tattoo-Vorlagen, von denen schon viele als echte Tattoos umgesetzt wurden.

„Ab einem gewissen Punkt wurde mir klar, dass der Körper eines Menschen das wertvollste Material ist und dass ich Menschen glücklich machen möchte, wenn sie meine Arbeit als echte Tätowierung an ihrem Körper betrachten … Ich denke, es gibt nichts Schöneres, als ein Märchenbild, dass die eigenen Träume visualisiert, ein Leben lang auf dem Körper zu tragen.“

Ayhans Bilder sind voller positiver Energie. Sie strahlen sowohl Lebensfreude, als auch Hoffnung aus und stellen in kindlich liebevoller Art die Träume und Wünsche seiner Kunden dar. Mehr Infos zu diesem außergewöhnlichen Künstler, der Tattoo-Fans und Tätowierer gleichermaßen inspiriert: Instagram

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Ein Mandala ist meist quadratisch oder kreisrund und stets auf einen Mittelpunkt orientiert. In der einfachsten aller Formen gilt sogar ein Dreieck als Mandala (Trinität oder Trimurti). Ds Mandala ist ein Symbol für das Universum, den Himmel, die Erde und die Religion. Mandalas dienen als visuelle Hilfsmittel um religiöse Zusammenhänge verinnerlichen zu können.

Mandalas sind in der europäischen Tattoo-Szene unglaublich beliebt. Jedoch tritt die religiöse Bedeutung der Motive hier meist komplett in den Hintergrund. Mandalas dienen hier in erster Linie als Schmucktattoo. Die komplexe Symmetrie und die filigranen Linien erfordern für dieses Motive einen Spezialisten.

Literatur-Tipp: Mandala

Mandalas sind wichtige Schaubilder im Hinduismus und Buddhismus, die neben religiösen und meditativen, auch ganz persönliche Bedeutungen haben. Das Buch Mandala Vol.1 beinhaltet auf 90 Seiten im A4 Format, eine wirklich einzigartige Auswahl unserer schönsten Vorlagen zu diesem Stil. Die außergewöhnlichen Zeichnungen inspirieren zu den schönsten Mandala-Motiven und Tätowierungen. Die Vorlagen sind von kleinen Einsteigermotiven bis hin zu großflächigen Rückentattoos in jeder Form, Farbe und Größe möglich. Das Buch ist hier online erhältlich: www.sina-shop.de

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Als Erstes muss man sich über die Größe des Schriften-Tattoos im Klaren sein. Je kleiner die Schrift bzw. das Motiv, desto weniger Details kann der Tätowierer integrieren. Dabei gilt: Je ausgefallener die Schrift, desto größer und je einfacher die Schrift, desto kleiner kann das Tattoo-Motiv tätowiert werden. Die Schreibweise ist zusätzlich sehr wichtig. Schriften in Versalien, den Großbuchstaben, sind in der Regel wesentlich schlechter zu lesen. Klare und einfache Schriften können auch noch aus größerer Entfernung gelesen werden.

Doch manchmal möchten die Kunden gar nicht, dass ihr Tattoo von anderen so einfach gelesen werden kann, da sie sich ein persönliches und für andere eher mystisch wirkendes Motiv wünschen. Man sollte sich deshalb vor der Tätowierung eine wenigstens skizzenhafte Tattoo-Vorlage machen lassen, damit man sicher ist, dass die Tätowierung auch tatsächlich genau so umgesetzt wird, wie man es sich vorgestellt hat.  Hier habe wir eine große Auswahl unterschiedlicher Lettering-Styles für euch.

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Eigentlich würde man die Spezialisierung auf Manga und Anime Tattoos eher von einem asiatischen Tätowierer vermuten, vielleich auch noch von einem Europäer. Das ein Künstler aus Brasilien mit eben dieser Stilrichtung für so viel Aufsehen sorgt, ist dann schnon ein wenig ungewöhnlich.

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Dabei verwendet Felipe Kross seinen ganz eigenen Style. Mit einer Mischung aus klassischen Black & Grey und modernen Sketch-Style, zeigt Kross, wie man mit anspruchsvollem Minimalismus und viel Präzision, extrem ungewöhnliche Motive erschaffen kann.

Die Tätowierungen von Felipe Kross leben in erster Linie auch von einer gewissen Größe. Allzu kleine Motive können nicht ausreichend Details halten. Daher sticht Kross am liebsten mittelgroße Tattoos auf Oberarmen oder Oberschenkel. Mehr Infos: Instagram

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Die gefalteten Hände sind in vielen Kulturen ein Symbol für Hoffnung und Glaube an eine höhere, beschützende Macht. Eines der bekanntesten und berühmtesten Bilder aus deutschen Landen ist das Motiv der betenden Hände von Albrecht-Dürer. Das besagte Meisterwerk erzählt die Geschichte von Liebe und Opferbereitschaft, von Fleiß und von Dankbarkeit.

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Und so findet Dürers bekanntestes Bild heute Einzug in die Welt der Tätowierungen. Der Sohn, der sich die betenden Hände tätowieren lässt, um seine Dankbarkeit für seine unterstützende Familie zum Ausdruck zu bringen. Der Freund, der die selbstlose Hilfe eines treuen Wegbegleiters erfahren hat. Die betenden Hände gibt es als Tätowierung in den unterschiedlichsten Interpretationen. Mal werden sie comic-artig, mal traditionell oder kunstvoll und minimalistisch und abstrakt dargestellt.

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Die Muppet-Show von den Machern Jim Henson und Frank Oz war eine unglaublich erfolgreiche TV-Serie, die von 1976 bis 1981 in den USA produziert wurde. Die Sendung wurde in weit über 100 verschiedenen Ländern ausgestrahlt – auch in Deutschland.

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Viele von uns sind mit ihnen groß geworden: Kermit, Piggy, Fozzie, Gonzo, Waldorf & Statler, Scooter, Sam, Beaker, Animal und all die vielen anderen.
Die Muppet Show zeigte als erste Produktion, dass Puppenspiel auch für Erwachsene durchaus interessant sein kann. In den Shows traten stets unterschiedlichste Prominente auf. Elton John, Roger Moore, Johnny Cash,
Alice Cooper, Sylvester Stallone und viele mehr waren in der Muppet-Show zu Gast. »Ein Frosch ohne Humor ist nur ein kleiner grüner Haufen!« hat Kermit immer wieder gesagt und damit klargestellt, welches Ziel die Muppets in ihrem Theater stets verfolgten: Freude und Spaß verbreiten. Das ist ihnen auch viele Jahre lang im Fernsehen gelungen. Von 1979 bis 2011 kamen insgesamt sieben Kinofilme auf die große Leinwand und mit ihnen die vielen überaus beliebten Stoff-Stars unserer Kindheit.

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Als Tattoo erinnern uns die Muppets immer wieder an diese schöne Zeit und bewahren uns unseren Humor in dieser manchmal wenig humorvollen Welt. Nachdem Muppet-Erfinder Jim Henson 1990 verstarb, kaufte Disney alle Rechte an den Muppets und führt bis heute das Erbe des berühmten Puppenspielers fort.

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Er selbst bezeichnet seinen Style als Freehand Dark Art, da die meisten seiner Motive hauptsächlich direkt auf der Haut des Kunden entstehen. Dabei erinnern seine Arbeiten schon in einigen Facetten an Tätowierer wie beispielsweise Paul Booth aus Amerika. Im Gegensatz zum New Yorker Altmeister verwendet Christian aber wesentlich mehr Details in seinen Tattoos.

Begonnen hat Christians Tattoo-Reise erst 2012 und in dieser kurzen Zeit hat er wirklich eine erstaunliche Entwicklung durchgemacht. Wir sind daher schon jetzt ganz neugierig welchen Motiv-Welten sich Christian in den kommenden Jahren widmen könnte, oder ob er seinen Lieblings-Style jetzt gefunden hat.

Mehr Infos: Instagram

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Als Tattoo sind Raben oftmals eine sehr tiefe Bedeutung, die sich durch die umfangreiche Mythologie des Tieres ableiten lässt. Weltweit spielt der Rabe in vielen Sagen und Märchen eine große Rolle. So wurden Raben von Göttern und Königen wegen ihrer Weisheit, Intelligenz und Flugfähigkeit bewundert.

In der nordischen Mythologie zum Beispiel, symbolisiert ein Rabe große Weisheit. Gott Odin selbst hatte die beiden Raben Hugin und Munin stets bei sich. Sie saßen auf seinen Schultern und berichteten ihm über alles, was in der Welt geschah.

König Artus soll laut der Sage in einen Raben verwandelt worden sein. Dem griechischen Gott Apollon waren die Raben absolut heilig und selbst der biblische Prophet Elija wird in einer Erzählung von Raben gerettet.

Egal ob bei den nordamerikanischen Indianern oder den westafrikanischen Stämmen, Raben haben überall auf der Welt in der Kultur eine besondern Platz. In Europa erlangte der Rabe vor allem im Mittelalter einen eher negativen Ruf. Der Rabe galt dort als Bote des Bösen und des Todes. Er war ein Aasfresser und wurde von vielen als Unglücksbringer angesehen.

Bis heute sind Raben beliebte Symbole der Lebensart und der Kunstwelt. Raben tauchen in hunderttausenden Bildern, Gedichten und Liedern auf.

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Solche und ähnliche Fragen stellt sich der spanische Tätowierer Joke (im Netz bekannt als @JokeKPC). In New York, im Studio Noble Art, tätowiert Joke, der früher in Valencia ansässig war, eine Reihe ziemlich ungewöhnlicher Motiv-Interpretationen. Wie man in den folgenden Bildern eindeutig sehen kann, steht bei Joke der Spass absolut im Vordergrund. Mehr Infos: https://jokekpc.com/

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Im Orient und vor allem im europäischen Raum ist der Drache stets ein menschenvernichtendes Ungeheuer, ein Sinnbild des Chaos, das vernichtet werden muss. Es bedarf dazu eines Helden, der sich dem Drachen stellt und ihn im Kampf oder, in seltenen Fällen, durch List besiegt.
Im ostasiatischen Raum hingegen sieht man Drachen eher positiv. Sie bringen Regen und Glück und sind ein Symbol der Fruchtbarkeit und der kaiserlichen Macht.

Foto oben: Fotokostic – shutterstock.com

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Aussehen und Ikonografie
Der Drache ist immer ein Mischwesen. Das Tier das eigentlich immer enthalten ist, ist die Schlange. Ein schuppiger Körper mit einem, manchmal auch mehreren (bis zu sieben) Köpfen, bewegt sich auf Füßen voran, die wie die Tatzen von Raubkatzen oder aber wie Raubvogelklauen aussehen. Die stechenden Augen haben die gleiche Form wie die von Schlangen oder Katzen. Sowohl Krokodile, als auch Löwen, Panther, Wölfe aber auch andere Tiere haben die Fantasie derer angeregt, die die Körper von Drachen beschrieben haben. Fast alle Drachen besitzen Flügel. Bei einigen wenigen sehen diese aus, wie die Flügel von Geifvögeln. Meistens jedoch haben sie die lederartige Struktur der Flügel von Fledermäusen.
Fast allen Drachen wurde die Fähigkeit zugesprochen, Feuer oder zumindest Giftwolken speien zu können und damit, sowie mit ihrer enormen Körperkraft, ganze Siedlungen und Städte zerstören zu können.
Bereits in der Antike wurde der Drache als Herrschaftssymbol genutzt und sollte die Kraft und Unbesiegbarkeit desjenigen ausdrücken, der ihn als sein Symbol gewählt hatte. Bei den Römern war es allein dem Kaiser vorbehalten die purpurne Drachenfahne in der Schlacht oder bei Feierlichkeiten vor sich hertragen zu lassen. Im Mittelalter tauchten Drachen immer häufiger auf Fahnen, Wappen, Helmen und Schilden auf. Als das Haus Tudor erstmals den Thron bestieg, wurde der goldende Drache das Wappentier von Wales und ziert bis heute die Landesfahne.
Der Drache wurde gerade für die Christen zu einer wunderbaren Metapher. Er verkörperte den Teufel persönlich oder zumindest einen Dämon. Obwohl er zur gleichen Zeit immer wieder auch als Symbol für Wachsamkeit, Logik, Klugheit und Stärke eingesetzt wurde, stand er, vor allem im Hochmittelalter, vor allem für das Böse und die Erbsünde und musste daher mit allen Mitteln bekämpft werden. Daher verwundet es nicht, dass sich in den Geschichten unter den berühmtesten Drachentötern auch der Heilige Georg, der Erzengel Michael und zuweilen sogar Jesus Christus höchst persönlich findet.
Im ostasiatischen Raum, in dem der Drache, wie schon erwähnt, eher positiv belegt ist, taucht er auch auf zeremoniellen Gewändern auf und gibt, über die Farbe und die Anzahl der Klauen den Rang des Trägers bekannt. Der gelbe Drache mit fünf Klauen ist ein Bild, das ausschließlich der Kaiser selbst tragen darf.

Der Drache in der Literatur
Obwohl der Drache Feuer speit, oft in Höhlen unter der Erde lebt und fliegen kann, ist das Element, mit dem er in der Litaratur am häufigsten in Verbindung gebracht wird, weder Erde noch Luft noch Feuer, sondern ausgerechnet das Wasser. Während er in den ostasiatischen Geschichten Regen bringt und damit die Fruchtbarkeit der Felder sichert, tritt er in den westlichen Märchen und Sagen oft als ein wasserhütendes Untier auf. Er bewacht oftmals den einzigen Zugang zu frischem Wasser an Quellen oder Flüssen oder er bewirkt Überschwemmungen und andere Katastrophen, die mit Wasser in Zusammenhang stehen. In den Geschichten fordern die Drachen oftmals Menschenopfer, um gnädig gestimmt zu bleiben. Vorzugsweise handelt es sich dabei um Königstöchter oder zumindest Jungfrauen. Wer diese aus den Klauen des Drachen befreit hat als Belohnung nicht selten ein ganzes Königreich zu erwarten. Drachen, die in Höhlen leben, bewachen anstelle von Wasser oftmals einen gigantisch großen Schatz, der dann ebenfalls dem gehört, der den Drachen besiegen konnte. Diese Schätze befinden sich im sogenannten Drachenhort. Sie tauchen in Märchen, Legenden, Erzählungen, Sagen und auch in der modernen Fantasy-Literatur auf. Zwei der bekanntesten Drachen aus der westlichen Literatur sind die Midgardschlange Fáfnir, der Drache, den Sigfried im Niebelungenlied besiegt und Smaug, der Drache, der in „Der Hobbit“ die Zwergenmine im Einsamen Berg Erebor erobert hat, um dort den riesigen Schatz der Zwerge für sich zu beanspruchen.
Obwohl sich viele Geschichten um Drachen drehen, geht es in vielen dieser Geschichten in der Hauptsache eher um denjenigen, der den Drachen besiegen soll – den Drachentöter. Der Held ist dabei meist ein einfacher Mann. Er kann ein Schmied, ein Schneider oder sogar ein Taschendieb sein. Da viele der Drachentöter gar nicht über die körperliche Kraft oder die Waffengewalt verfügen, die notwendig wäre, um einen Drachen im Kampf zu töten, wird das Tier vielfach mit List und Tücke und manchmal auch mit Zauberei besiegt.
Eine weitere Form der Drachengeschichten ist die der Tiergemahle. Der Held wurde, auf welchem Weg auch immer, in einen Drachen verwandelt und die Braut muss durch Liebe und Standhaftigkeit den Zauber brechen der auf dem Helden liegt und ihn so von seiner Drachengestalt erlösen.

Der Drache in der Wissenschaft und Medizin
Von der Antike bis in die Neuzeit wurde der Drache für so real gehalten, dass viele, sonst durchaus ernst zu nehmende Wissenschaftler, sich über ihn ausließen. Dem Drachenkörper wurde in erster Linie eine medizinische Wirkung zugeschrieben. So schrieb z.B. Hildegard von Bingen im Mittelalter in ihrer Naturlehre: „Mit Ausnahme seines Fettes ist nichts von seinem Fleische und den Knochen für Heilzwecke verwendbar.“
Im „Schlangenbuch“ von Conrad Gesner (1587) wurden ganz detailiert Systematiken der verschiedenen Drachenarten aufgezeigt. Im Werk „Serpentum et Draconum historia“ beschrieb Ulisse Aldrovandi 1640 die Herkunft der Drachen und in naturwissenschaftlichen Sammlungen aus der Zeit präsentierten Gelehrte Fundstücke aus fernen Ländern. Die Fundstücke waren jedoch schlicht Fälschungen. Sie waren zusammengestellt aus getrockneten Rochen, Echsen, Fledermäusen und, weil wegen der Schuppen so praktisch: Krokodilen. Wer mit seiner Fälschung aufflog, beteuerte, dass es sich zwar nicht um ein Original, aber eine wissenschaftlich fundierte Rekonstruktion handele.
Erst im 17. Jahrhundert wurden die meisten Abhandlungen über Drachen verworfen und das Fabelwesen diente danach nur noch einigen wissenschaftlichen Zweigen, wie z.B. der Alchemie, als Symbol für diverse Dinge.
Wie hartnäckig sich der Glaube in nicht akademischen Kreisen jedoch trotzdem hielt, kann man daran erkennen, dass man zu Beginn des 20sten Jahrhunderts noch richtig viel Geld damit verdienen konnte, wenn man Jagden nach „Saurier-Drachen“ anbot.

Der Drache in den
verschiedenen Kulturkreisen

Vorderer Orient:
Die ältesten Darstellungen von Drachen finden sich bei den Sumerern auf Rollsiegeln aus der Uruk-Zeit (etwa 2600 v.Chr.). Sie gehörten zu den Mischwesen. Sie galten als übernatürliche Wesen und konnten sowohl gefährlich als auch beschützend sein. Der Löwenadler Anzu und der Schlangendrache sind die beiden bekanntesten Versionen der sumerischen Drachen. In einigen der sumerischen Geschichten wurden sie den Göttern als Diener zur Seite gestellt. Da die Schriften der Sumerer die Basis für die heutige Bibel sind, fand diese Drachenversion auch Einzug in die heilige Schrift der Christen. Der Drache der christlichen Tradition hat seinen Ursprung also im Vorderen Orient.

Biblisches
In der häbräischen Bibel gibt es Landschlangen und Meeresdrachen. Die bekanntesten Schlangendrachen sind Leviathan und Rahab. Gott Jahwe zerschmettert im Alten Testament den Drachen, zähmt das Meer und wird damit zum Begründer der kosmischen Ordnung.
Im Buch Daniel gibt es einen endzeitlichen Löwendrachen und in der Offenbarung des Johannes kämpft Erzengel Michael mit dem großen, feuerroten, siebenköpfigen Schlangendrachen. Natürlich besiegt er ihn: „Es wurde hinausgeworfen der große Drache, die alte Schlange, die da heißt: Teufel und Satan, der die ganze Welt verführt, und er wurde auf die Erde geworfen und seine Engel wurden mit ihm dahin geworfen.“ – Offenbarung des Johannes, 12,9.

Antikes Griechenland und Rom
Die griechischen Drachen waren vor allem Schlangenwesen. Sie kommen aus dem Meer oder hausen in Höhlen, sind oft mehrköpfig, riesig, hässlich und speien Feuer, aber sie haben nur sehr selten Flügel.
Aus der Antike stammt das Wort „Drache“ das wir heute in Europa benutzen. Im Griechischen heißt es „dracon“ (der starr Blickende). Im Lateinischen heißt es „draco“, was nicht zuletzt Harry Potters Gegenspieler in Hogwarts seinen Namen verliehen hat. Im Englischen und Französischen heißt er „dragon“ und im Schwedischen „drake“.

Christliches Mittelalter
Für die Christen des Mittelalters gab es eine starke Verbindung zwischen Drachen und dem Teufel. Auf zahlreichen Abbildungen kann man beide in Kombination sehen. Mal klettern kleine Drachen aus dem Munde eines Besessenen, mal wurden Dämonen in Form von Drachen dargestellt. Wer in der christlichen Mythologie einen Drachen besiegte, tat dies nicht durch Kampfeskraft, sondern durch seinen Glauben und damit durch Gottes Hilfe. Die berühmtesten drei Drachenheiligen sind Margareta von Antiochia, die einen Drachen mit einem Kreuzzeichen abwehrte, Cyriakus, der den Teufel in Form eines Drachen aus einer Kaisertochter austrieb und Georg, dessen Lanzenkampf gegen einen Drachen in zahllosen Darstellungen auf der ganzen Welt zu finden ist.

Wikinger
In keiner anderen Kultur ist der Drache in der Bildkunst so allgenwärtig wie bei den Wikingern. Drachenköpfe, so weit das Auge sieht. Man findet sie auf Runensteinen, Fibeln, Waffen und in Kirchen. Der Name ihres wichtigsten Schiffstyp ist „Dreki“ – heute auch als „Drachenboot“ bezeichnet. Es stimmt allerdings nicht, dass sich der Drache grundsätzlich als Figur am Bug ihrer Schiffe befand.

Hochmittelalter
Im Hochmittelalter wurde der Drache als Gegner für heldenhafte Ritter dermaßen beliebt, dass kein Heldenepos, der etwas auf sich halten wollte, ohne Drachenkampf auskam. Mit dem Sieg wurde die Jungfrau oder ein ganzes Land errettet und manchmal gingen die besonderen Eigenschaften des besiegten Biestes auf den Helden über. Aus diesem Grund badete Siegfried im Drachenblut, das ihn unverwundbar machte. Andere Helden verspeisten das Herz des Drachen.

Ostasien
Die ältesten ostasiatischen Abbildungen drachenähnlicher Mischwesen stammen aus dem chinesischen Raum aus der Zeit des 15. Jahrhunderts v. Chr.. Sie symbolisierten, gefertigt aus Muscheln und Jade, die königliche Macht. Der wichtigste Drache ist „Long“, der die Grundlage der Chinesen für alle folgenden Drachen legte. Im 10. Jahrhundert übernahm der Buddhismus diese Vorstellung und verbreitete sie im gesamten ostasiatischen Raum.
Der chinesische Drache ist eher positiv belegt (aber nicht ausschließlich). Er steht für den Frühling, das Wasser und den Regen. Zusammen mit dem Phönix, der Schildkröte und dem Einhorn zählt er zu den vier mythischen Wundertieren, die dem Weltschöpfer halfen, die Erde zu erschaffen.
Der chinesische Drache besitzt magische Fähigkeiten und kann viele Jahrtausende alt werden. Er taucht in der gesamten Kunst und Kultur Chinas auf. Skulpturen aus Granit, Holz oder Jade, Tuschezeichnungen, Lackarbeiten, Stickerei, Porzellanfiguren, Keramikarbeiten … jede Form ihn bildlich darzustellen wurde genutzt.
Im Feng Shui muss beim Häuserbau, bei der Gartengestaltung und bei der Landschaftsplanung der Drache unbedingt berücksichtigt werden.
Die Drachen aus japanischen und koreanischen Mythen können sich in Menschen verwandeln und Menschen können als Drachen wiedergeboren werden.
In Indonesien beschützt das (hier weibliche!) Fabelwesen die Felder zur Erntezeit vor Mäusen und Drachenbilder die über Kinderbetten aufgehängt werden, sorgen für einen ruhigen Schlaf bei den Kindern.

Amerika
Quetzacoatl war für mesoamerikanische Männer und Frauen ein Gott, mit dem man sich besser nicht anlegte. Er nahm gerne die Form einer „Amphithere“ an, die auch „gefiederte Schlange“ genannt wird und letztendlich die amerikanische Version eines Drachen ist. Die Darstellungen von Quetzacoatl in seiner Drachenform war den ostasiatischen Drachen sehr ähnlich – so ähnlich sogar, dass sie immer wieder als Beweis dafür angeführt werden, dass es transpazifische Beziehungen zwischen China und dem präkolumbianischen Amerika gegeben hat. Bewiesen wurde dies bis heute allerdings nicht.
Die Drachenwelt Amerikas war in ihrer gestalterischen Bandbreite an die regionale Tierwelt angepasst. In den amerikanischen Drachen finden sich neben der Schlange auch Jaguar, Kaimann und Igel. Interessanterweise haben die amerikanischen Drachen immer wieder auch menschliche Körperteile.

Islam
Im arabischen Raum ist der Drache ein Land-, bzw. Höhlenbewohner, der das Böse verkörpert. Die Darstellung der Drachen im Islam scheint eine Mischung aus sämtlichen anderen Drachenvorstellungen zu sein, die sich zu einem eigenständigen Neuen vermischen.
Der arabische Drache ist vor allem im Mittelalter ein wichtiges astronomisches und astrologisches Symbol. Angeblich lagert ein riesiger Drache am Himmel und bildet mit seinem Kopf und seinem Schwanz den oberen und unteren Knotenpunkt des Mondes. Dieser „Himmelsdrache“ war auch verantwortlich für Sonnen- und Mondfinsternisse, sowie für Kometen. Wie in der westlichen Welt, gibt es im arabischen Raum zahllose Drachenkampf-Geschichten. Viele von ihnen finden sich im Buch der Könige, das etwa im Jahr 1000 entstanden ist.

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Fluch und Segen der Paläontologie
Anfang des 19. Jahrhunderts entdecken Paläontologen erstmals Überreste von Sauriern. Während die Wissenschaft diese Funde feierte, stürzten sich Christen darauf in der Überzeugung, es seien Überreste von Tieren, die auf der Arche keinen Platz mehr gefunden hätten und sahen die Funde als den Beweis für die Existenz der in der Bibel erwähnten Drachen. Einige „Experten“ setzten die biblischen Drachen mit den Sauriern gleich, wodurch die Überlegung aufkam, dass Wesen, die es in die Mythen und Sagen der Menschen geschafft hatten ja lange genug überlebt haben mussten, um in diese Geschichten einzufließen. Dadurch bekam die Theorie Aufwind, dass es möglicherweise auch heute noch Drachen gäbe. Die Jagd nach den Fabelwesen wurde durch reiche Großwildjäger, die auf den ganz großen Fang hofften, zu einem riesigen Geschäft. Die Paläontologie festigte also, quasi versehentlich, den Drachenglauben und übertrug ihn in die Moderne.

Fantasy
In Fantasybildern und in der Fantasyliteratur wird ein Rundumschlag in sämtliche Darstellungen und Vorstellungen von Drachen der ganzen Welt getan. Sie sind sowohl weise Beschützer als auch (vor allem) bösartige, gierige Monster. Den meisten Fantasydrachen ist es gemein, dass sie schön, edel und furchterregend zugleich sind. Ihrem Aussehen ist dabei keine Grenze gesetzt.

Niedliche Drachen
Ab den 70er Jahren erschienen erstmals Kinderbücher und Zeichentrickfilme, in denen Drachen plötzlich nicht mehr bedrohlich sind, sondern klein, niedlich, kuschelig und stets zum Spielen aufgelegt. 1898 legte Kenneth Grahame mit seinem Buch „Der Drache, der nicht kämpfen wollte“ den Grundstein für diese liebenswerte Darstellung von Drachen. Ganz gleich ob Urmel aus dem Eis, Tabaluga, Grisu, der unbedingt Feuerwehrmann werden möchte, oder „Der kleine Drache Kokosnuss“ – Drachen waren plötzlich für viele Kindern das Gegenteil eines Monsters und rangierten auf dem gleichen Level wie Kuscheltiere, Puppen und beliebte Filmfiguren.

Der Beitrag Die wundervolle Mythologie der Drachen erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Die Third Eye Gallery ist ein kleines Privatstudio, direkt am Trammell Crow Park, ganz in der Nähe der Innenstadt der texanischen Metropole Dallas. In ihrer kleinen Kunstgalerie findet Jay die notwendige Ruhe um immer wieder aufs neue ihre Kreativität im Kundenauftrag auf die Spitze zu treiben.

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Die Motivcollagen sind unglaublich originell und in dieser Art und Weise haben wir sie in der Tattoo-Szenen bisher noch nicht gesehen. Es mag vielleicht möglich sein mit viel Zeit, Geduld und der zuvor erwähnten Schaffenskraft, ein paar dieser ungewöhnlichen Collagen anzufertigen. Bei Jay Joree sind gleich mehrere Dutzend Tattoo-Kunstwerke, die sie in dieser Form auf die Haut ihrer Kunden gebracht hat.

Bei den hier gezeigten Motiven handelt es sich ausschließlich um Unikate, die speziell nach Kundenwunsch angefertigt wurden. Bitte seid so lieb und nutzt diese Motive nur zur reinen Inspiration und fragt den Tätowierer eures Vertrauens, ob er für euch, in eben diesem Stil, eine individuelle Vorlage für euch ganz alleine anfertigt. Mehr Infos zu Jay Joree: Instagram

Der Beitrag Verzauberte Gesichter mit originellen Geschichten erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Ghost arbeitet im Studio Black Casket zusammen mit Angelo Parente, der einen nahezu identischen Style pflegt. Was auf den ersten Blick vielleicht ein Konkurrenzdenken verursachen könnte, wandelt sich hier im Black Casket in genau das Gegenteil. Die beiden Tätowierer ergänzen und inspirieren sich gegenseitig so gut, dass sie sich gemeinsam innerhalb kürzester Zeit einen einen außerordentlich guten Namen in der internationalen Tattoo-Szene erarbeitet haben.

Ghosts Arbeiten bewegen sich meistens im Bereich Neo-Traditional, wobei er Schattierungen gerne im Dot-Work Style anfertigt und seinen Tattoos mit derartigem Technik-Mix eine ziemlich individuelle Note verleiht. Mehr Infos: Instagram // Facebook

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Der Beitrag Die schwarze Kunst des talentierten Ghost erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Für die Technik und die Grundelemente bedient sich Karolina fast immer den traditionellen Tätowierungen. Doch mit viel Fantasie, Charme und Kreativität verleiht sie jedem ihrer Tattoo-Motive eine unglaublich originelle Note. Ihre Tattoos kommen ohne viel Schnick-Schnack aus und wirken dadurch glasklar und wohl-strukturiert. Zudem erzählen ihre Arbeiten meist auch kleiner Geschichten der Kunden.

Die Tattoos entstehen dabei in enger Zusammenarbeit und nach längeren Gesprächen mit ihren Kunden. Mit ihrem witzigen und originellen Motiven ist Karolina ein schöner Beweis dafür, das Schotten ganz offensichtlich doch mehr Humor haben, als wir uns vorstellen konnten. Mehr Infos: Instagram

Literatur-Tipp: New Comic

Comic-Motive sind meist lustig und farbenfroh. Sie haben als Tattoo in der Regel keine tiefgreifende Bedeutung, sondern sollen einfach nur Spaß machen. Viele Tattoo-Fans suchen deshalb nach originellen Motiven, wobei es gar nicht auf eine bestimmte Motiv-Gruppe ankommt. Darum haben wir sehr viele Tattoo-Vorlagen der unterschiedlichsten Art und Weise zusammengestellt, vom Totenkopf bis zur Rose, vom Revolver bis zu Jesus, vom Traumfänger bis zur Handgranate, von der Nonne bis zur Tikki-Maske – alles in modernen und bestens tätowierbarem Comic-Style. Dieses Buch ist sowohl für Tätowierer als auch für Tattoo-Fans eine wahre Fundgrube. Das Buch ist hier online erhältlich: www.sina-shop.de

Der Beitrag Schotten gehen wohl doch nicht zum Lachen in den Keller erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Ihr Style ist nur sehr schwer in eine einzelne Schublade zu stecken. In erster Linie wird man sie wohl als Tätowiererin für Neo-Traditionals handeln. Doch ihr ganz persönlicher Stil beinhaltet zusätzlich in vielen Motiven Comic-Elemente und Sketch-Style Akzente.

Ihr Laufbahn als schaffende Künstlerin startete Kati an der Moholy-Nagy Universität für Kunst und Design in der ungarischen Hauptstadt. Von dort führte ihr Weg über diverse Studios und unzählige internationale Tattoo Conventions, hin ins sonnige Portugal. Im Studio Bat Country Club in Porto trifft man Kati, wenn sie einmal nicht in halb Europa als Gast-Tätowiererin unterwegs ist.

Kati Berinkey ist schon seit längerer Zeit offiziell gesponserte Künstlerin des Tattoo-Suppliers Killer Ink. Da sie sehr oft auf Reisen ist lohnt sich ein regelmäßiger Blick auf ihre Social Media Kanäle, um zu sehen, wann sie vielleicht in der Nähe ist: Mehr Infos: Instagram // Facebook

Der Beitrag Originelle Neo Traditional Tattoos aus Portugal erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

Erstmalig bekannt wurde der Begriff der Happy Hour während der Prohibition in den Vereinigten Staaten. Zwischen 1920 und 1933 war der Verkauf von Alkohol dort strengstens verboten. Erst ein paar Jahrzehnte später wurde die Happy Hour für das Marketing verwendet. Bei Lokalbesuchen wurden zum Beispiel während dieser Zeit die Preise für Getränke halbiert oder man bekam zwei Drinks zum Preis von einem.

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Auch als Tattoo gibt es diese Drinks aus der Happy Hour in Hülle und Fülle. Mojito, Cosmopolitan, Daiquiri, Caioirinha, Mai Tai und viele mehr. Dabei gibt es wahrscheinlich ebenso viele Cocktail Tattoos wie schier grenzenlose Möglichkeiten der Spirituosen-Kombinationen.

Bei Chefredakteur Martin Barnas ist zum Beispiel der Cuba Libre die unangefochtene Nummer eins. Mit 4 cl weißem Rum, 1cl Limettensaft, 15 cl Cola, ein paar Eiswürfeln und einer Limettenscheibe, ist dieser Cocktail ein echter Klassiker. Wer es ein wenig origineller mag, der kann auch anstatt eines weißen Rums, beispielsweise einen dunklen Botucal Reserva verwenden.

Ab 18! Das zuvor genannte Produkt enthält Alkohol und darf nicht an Personen unter dem gesetzlichen Mindestalter abgegeben werden. Verantwortungsvoll und in Maßen genießen!

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Curtis arbeitet im sonnigen Orlando Florida im Tattoo Studio „The East Tattoo“. Das siebenköpfige Team dort bildet eine kunterbunte Truppe talentierter und kreativer Künstler, die so ziemlich jede Tattoo Idee auf die Haut bringen. Curtis ist hier der Comic und Newschool Experte und seine Roboter Motive sind ein echtes Highlight in seinem Portfolio.
Mehr Infos zu Curtis Aldrich: Instagram

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Der Niffler hat große Ähnlichkeit mit dem australischen Schnabeltier. Mit einem hellen Schnabel und pechschwarzem Fell, lebt der Niffler in den Städten Großbritanniens. Dabei hat der putzige Kerl einen extremem Fetisch für alle Arten von Schmuck. Perlen, Uhren, Edelsteine, Goldketten – nichts ist vor dem Niffler sicher. Er sucht Schmuck, stielt und versteckt ihn.

Im Kinofilm „Fantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ sorgte der pelzige Kleptomane für einige großartige Lacher und seit dieser Zeit hat der Niffler eine richtige Fangemeinde. Daraus entstanden sind bereits etliche Tattoos. Niffler werden gerne in den Stilchtungen Comic, Oldschool und Neo-Traditional gestochen.

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Die Bandbreite reicht hier von Interpretationen klassischer Mangas, bis hin zu beeindruckenden Neuauflagen bekannter Kunstwerke (Dali, Worhol, Botticelli). Hier haben wir eine Auswahl der ungewöhnlichsten Tätowierungen aus der Feder/Nadel von Sangjin. Mehr Infos und Bilder: Instagram

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Die große Online Enzyklopedie Wikipedia beschreibt das Wort Trend wie folgt: „Ein Trend (von engl. to trend ‚in einer bestimmten Richtung verlaufen‘ bzw. ‚drehen‘ oder ‚wenden’) ist ein Instrument zur Beschreibung von Veränderungen und Strömungen in allen Bereichen der Gesellschaft. Die Beschreibung und die Randbedingungen erlauben eine Aussage über die zukünftige Entwicklung. Trends sind beobachtbar, im soziologischen Kontext aber nur schwer messbar. Ihr weiterer Verlauf lässt sich meistens genähert abschätzen, aber nur teilweise beeinflussen. Trends im Verhalten oder bei Produkten werden oft durch die Meinungsforschung erfasst. Sie sind durch Werbung und Trendsetter beeinflussbar und haben entscheidende Auswirkungen auf das Konsumverhalten der Verbraucher oder das Bevorzugen gewisser Mode-Erscheinungen im sozialen und Freizeitbereich.“

Die Frage, die sich viele in der Tattoo-Szene schon seit Jahren stellen, ist: „Sind Trends in der Tattoo-Szene begrüßenswert oder schlicht weg zu verteufeln?“ Für die einen sind Trend-Motive willkommene Inspiration, für die anderen der Tod von Kreativität und Individualität. Wir haben uns auf der letzten Tattoo-Convention in Wuppertal mit zwei Besuchern über dieses Thema ausführlich unterhalten. Niklas aus Düsseldorf und Daniel aus Wuppertal haben zum Thema Trends nämlich sehr unterschiedliche Meinungen.

Tattoo-Spirit: Zunächst einmal vielen Dank, dass ihr beide euch die Zeit für dieses Interview genommen habt. Die heutige Frage beschäftigt sich mit den sogenannten Trend-Tattoos und damit, ob sie Fluch oder Segen für die Szene sind. Niklas fang du doch bitte mal an.
Niklas: Also ich möchte da ganz ehrlich sein – Trend-Motive sind einfach Scheiße. Es kann und darf einfach nicht sein, dass Tätowierungen zu einer Massenware werden und die Kreativität auf der Strecke bleibt.
Daniel: Naja, die Tattoo-Massenware zu verhindern, dafür ist es wahrscheinlich schon etliche Jahre zu spät. Trend-Tattoos gab es ja schon immer und es wird sie auch immer wieder geben.

Niklas: Nein, es gab sie eben nicht immer. Früher ging man in ein Studio und konnte sich aus verschiedenen Mappen ein Motiv aussuchen, basta. Da ging niemand in ein Studio und fragte nach Federn oder Traumfängern mit Kompass, etc.
Daniel: Aber damals gab es dadurch auch nicht so viel Kreativität. Es ist ja heute nicht so, als wären alle Kompass-Motive absolut identisch. Nahezu jeder Tätowierer bringt doch seinen eigenen Stil und vielleicht noch unterschiedliche Elemente mit ein.
Niklas: Das ist zum Glück richtig. Nur finde ich, dass einfach zu viele Kunden zu einem Tätowierer gehen und sich ein Motiv stechen lassen, nur weil es vielleicht Trend ist, ohne etwas über die eventuelle Bedeutung zu wissen. Das kann einfach nicht richtig sein.
Daniel: Aber es ist doch die Entscheidung des Kunden. Der Tätowierer hat doch immer noch die Möglichkeit das Motiv abzulehnen. Wenn er das nicht tut, braucht er sich auch nicht beschweren.
Niklas: Um diese Fälle geht es mir nicht. Ich kenne Tätowierer, die könnten kotzen, weil täglich etliche Kunden mit identischen Motiv-Wünschen in den Laden kommen.
Daniel: Für mich ist das ganz klar: Jammern auf allerhöchstem Niveau. Früher haben genau diese Tätowierer geschimpft, weil die gesellschaftliche Akzeptanz noch nicht so war wie heute. Und jetzt, wo sich dieser Wandel vollzogen hat, sind sie wieder nicht zufrieden.
Niklas: Das ist nicht das Problem – es ist das Tattoo als unüberlegte Massenware. Das bereitet mir Kopfschmerzen. Trend-Motive töten die Seele des Tattoos.

Daniel: Das heißt also, Spaß-Tattoos, Schmucktattoos und auch Tattoos mit sehr tiefer persönlicher Bedeutung, die aber das Pech haben gerade als Trend-Motiv verteufelt zu werden, sollten alle verboten werden? Über wie viele Motive sprechen wir hier, 70, 80 Prozent aller Tattoos?
Niklas: Das ist doch Quatsch, du weißt doch was ich sagen will. Ich bin einfach der festen Überzeugung, dass eine Tätowierung einem gewissen Prozess folgen sollte. Erst überlegen, dann individualisieren und erst dann stechen lassen.
Daniel: Die Kriterien finde ich bestenfalls wünschenswert, aber sie können doch keine Bedingung darstellen. Was soll denn deiner Meinung nach dafür sorgen – ein Tattoo-Führerschein? Man muss den Leuten einfach erlauben Trends zu folgen. Ich kenne die Trend-Motive schon seit Ewigkeiten. Steißtribal, Sterne, Delfine, La Catrina, Federn, Schwalben, Kompass, Underboob. Die Liste wird wahrscheinlich auf ewig so weitergehen. Ein Tätowierer wird an der Nachfrage für Trend-Motive ebensowenig ändern können wie an den Fragen nach einem Preis für ein Tattoo oder ob es weh tut.

Niklas: Das ist leider wahr. Aber dennoch kann das ja nicht uneingeschränkt erstrebenswert sein, oder?
Daniel: Nein, natürlich nicht. In diesem Punkt stimme ich dir absolut zu. Nur wenn man sich allein die vergangenen zwei Jahr anschaut, dann erkennt man, dass man Trends eben nicht verhindern, sondern sich nur mit ihnen arrangieren kann. Ich kenne kaum ein Studio, das nicht mindestens einen Deadpool, Joker oder ein Watercolor Tattoo im Portfolio hat. Hier bestimmt dann doch die Nachfrage das Angebot.
Niklas: Ich kenne ebensoviele Studios, die sich ganz strikt und auch erfolgreich gegen diese Massen-Motive stellen. Sie müssen aber so vielen neuen Kunden immer wieder von diesen Tattoos abraten und ihnen etwas individuelles empfehlen.

Daniel: Aber ist das nicht sowieso die Aufgabe eines jedem Tätowierers?
Niklas: Jein. Informierte Kunden kommen ja schon mit einem konkreten Wunsch oder mit der direkten Bitte um ein Unikat. Diese Tätowierer haben dann weniger Arbeit mit dem Ausreden von Trend-Motiven und können sich viel mehr ihrer Kreativität widmen.

Daniel: Da eine Mehrheit der Tattoo-Interessierten wahrscheinlich einfach keine Übersicht über die vielen Möglichkeiten haben, ist es für sie einfacher und erfolgversprechender, wenn sie sich durch andere inspirieren lassen, ergo: eine Gruppe oder zum Beispiel durch die Medien. Darüber hinaus sollten Tätowierer, die keine Trend-Motive stechen wollen, einfach mehr Geduld und Verständnis für ihre Kunden aufbringen. Ich habe schon mehrfach, z.B. auf Conventions erlebt, dass Kunden von Tätowierern angeschnauzt wurden, weil sie nach Federn, Schwalben oder anderen Motiven gefragt haben. Dann wurde da richtig rumgebrüllt: „So eine Scheiße tätowier‘ ich nicht, belästige mich gefälligst nicht mit so einem Mist.“ Da muss ich dann ehrlich sagen, dass solche Tätowierer lieber den Beruf wechseln sollten, denn bei aller Kunst, ist es doch immer noch so, dass hier am und mit dem Menschen gearbeitet wird und das sollte höflich und respektvoll geschehen.

Niklas: Ja, kenn‘ ich leider auch. Aber man muss ja auch den Tätowierer ein wenig verstehen. Ein Tattoo sollte nunmal sehr gut überlegt sein.
Daniel: Das weiß aber der Kunde manchmal nicht.
Niklas: Sowas weiß man doch. Das steht in jedem Tattoo-Magazin, überall im Internet …
Daniel: Muss man wochenlang im Internet und in Fachmagazinen recherchieren, um sich einen neuen Fernseher zu kaufen, oder kann man auch einfach zum Elektronikfachhandel gehen und sich dort beraten und alles Wichtige erklären lassen und auf das Fachwissen des Verkäufers vertrauen?

Niklas: Okay, das stimmt natürlich.
Daniel: Viele Leute wissen einfach nicht, wie und wo sie sich informieren können und somit vertrauen sie auf die Meinung des Tätowierers und gehen ohne vorherige Suche direkt ins Tattoostudio. Das ist vielleicht nicht das Gelbe vom Ei, aber die meisten Leute machen das eben so.
Niklas: Na, das stimmt wahrscheinlich. Vielleicht können wir uns ja darauf einigen, dass Trends sicherlich auch zur Weiterentwicklung der Tattoo-Szene beigetragen haben, sie nicht immer vermeidbar sind aber die individuellen Unikate, fernab von Massen-Motiven dann doch eher die wünschenswerte Variante sind?
Daniel: Ja, da stimme ich absolut mit dir überein

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Das Märchen von den langen Wartezeiten
Beginnt jetzt das grosse Messe-Sterben?

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Mat nimmt ein Motiv und fertigt es mit ca. einem Drittel in einer Stilrichtung an und ergänzt dann das Motiv mit dem zweiten Style. Manchmal ist Realistik sein Hauptstil, manchmal steht das Comic-Motiv im Vordergrund, aber egal in welcher Reihenfolge – Mats Tattoos sind schon richtig schräg und damit auch ausgesprochen originell. Mehr Infos: Instagram // Facebook

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Männer lieben Tattoos an allen möglichen Körperstellen. Unter- und Oberarme, Brust, Hals, Hände oder Rücken. Hauptsache die Motive sind ungewöhnlich, aussagekräftig und auch ein wenig crazy. Für diese Männer haben wir die folgenden 20 Tattoos ausgewählt.

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Tiere, Silhouetten, Blumen – diese Elemente sind einzeln nun wirklich keine Seltenheit, aber in Kombination und dann auf eine künstlerische Weise, wie es Andrey praktiziert, das ist schlicht weg spektakulär.

Ein Blick auf seine Social Media Kanäle und man erkennt sehr schnell, dass dieser Tätowierer nicht einfach nur talentiert ist. Seine Zeichnungen und Gemälde zum Beispiel, zeugen von akribischer und außerordentlich sauberer und konzentrierter Arbeit. So eine Vorgehensweise lernt niemand über Nacht, sondern nur durch permanentes Üben. Hier haben wir kleine Auswahl von Andreys aktuellsten Arbeiten für euch zusammen gestellt. Mehr Infos: Instagram

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Das Tattoo gegen die Suizidgedanken – Sandra hat sich ein sehr originelles Watercolor-Tattoo stechen lassen.

»Ich habe eine bipolare Störung und dadurch fast täglich Suizidgedanken. Obwohl ich sehr dankbar dafür bin, den Kampf gegen meine bösen Geister immer wieder zu gewinnen, so ist es doch ein sehr anstrengender und täglicher Kampf. Der Refrain aus dem Lied One more Light von der Band Linkin Park gehört aus mehreren Gründen zu meinen Lieblingssongs. Dort wird gefragt, wen es kümmern würde wenn ein weiteres Licht erlöschen würde, in einem Himmel von Millionen Sternen. Ich habe den Songtext auf ein Blatt Papier gedruckt und meine Freunde und Familienmitglieder haben gemeinsam darum geschrieben, dass es sie kümmert (I do). Meine Tätowiererin hat das dann schließlich mit ein wenig Watercolor zauberhaft umgesetzt und ich bin unglaublich glücklich mit meinem Tattoo.«

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Die Erinnerung an Opa – Nur ein einziges kleines Tattoo, aber mit sehr tiefer Bedeutung.

»Ich habe nur dieses eine Tattoo. Es ist ein Replikat der Konzentrationslager-ID meines Großvaters. Opa war im zweiten Weltkrieg im Gefangenenlager Matthausen. Er überlebte die unglaublichen Schrecken des Krieges und lebte danach ein glückliches Leben bis zu seinem Tod im Alter von 96 Jahren. Gut ein Jahr nach dem Begräbnis ging ich mit einem alten Foto zu einem Tattoostudio. Ich erzählte der Tätowiererin vor Ort die Bedeutung der Zahlenkombination. Das Tattoo dauerte nur ein paar Minuten, vielleicht gerade einmal so lange, wie diesen Text hier zu tippen. Als ich aufstand und das Tattoo bezahlen wollte, erklärte mir die Tätowiererin: ‘In den 12 Jahren, seit ich das hier mache, ist das das wichtigste Tattoo gewesen, das ich gestochen habe. Das ist kostenlos.’«

Der väterliche Rat – Auch wenn er gegangen ist, so bleibt doch ein Teil von ihm.

»Im vergangenen Jahr wurde bei meinem Vater ein Hirntumor im Endstadium diagnostiziert. Man sagte ihm, er hätte wahrscheinlich nur noch ein paar Monate zu leben. Eines Tages malte er drei Symbole auf ein Blatt Papier und erklärte mir ihre Bedeutung: Sei offen für Veränderungen, bestimme selbst dein Schicksal und wo ein Wille ist, ist auch ein Weg. Bevor er ins Hospiz eingeliefert wurde ging ich mit ihm in ein Tattoostudio und wir ließen uns beide die Symbole stechen. Vor zwei Monaten ist mein Vater gestorben. Er ist gegangen, doch irgendwie ist ein Teil von ihm immer bei mir. Sein väterlicher Rat wird mich als Tattoo mein Leben lang begleiten.«

Ein Tattoo für die Rettung – Der Sohn des Geretteten bedankt sich mit einer Tätowierung bei der jungen Retterin.

Mary Skivers (33) ist Rettungssanitäterin in Hillingdon, einem Stadtteil im Westen von London. Seit über acht Jahren arbeitet sie bereits in ihrem Traumberuf und ist täglich im Einsatz auf englischen Strassen. Eine kleine Tätowierung erinnert sie stets an einen ganz speziellen Rettungseinsatz, der sich vor gut einem Jahr ereignete.
Mary und ihr Kollege waren wie gewohnt unterwegs, als sie von der Leitstelle ein Notruf erreichte. Sie fuhren zu einer Großbaustelle auf der sich ein schwerer Unfall ereignet hatte.
Pete Benning (54), Bauarbeiter aus Enfield, wäre beinahe getötet worden. Er stand versehentlich hinter einem großen Kipplader, der gerade seine tonnenschwere Steinladung ablud. Benning konnte sich zwar mit einem beherzten Sprung aus der unmittelbaren Gefahrenzone bringen, dennoch wurde er von zwei großen Felsbrocken getroffen. Einer traf sein Bein, der größere Brocken traf ihn mitten auf der Brust. Als Rettungssanitäterin Mary eintraf, war Bennig noch bei Bewusstsein, klagte jedoch über große Schmerzen vor allem im Brustbereich. Mary erkannte schnell, dass die Verletzungen lebensbedrohend waren. Sofort nach der Erstversorgung brachte sie ihn in die nächstgelegene Unfallklinik. Ihr schnelles Handeln hatte Benning ganz offensichtlich das Leben gerettet, denn in einer Notoperation stellte sich schnell heraus – die inneren Verletzungen waren so stark, dass Benning wohl nach kürzester Zeit innerlich verblutet wäre.
Gerade eine Woche nach dem Vorfall, Benning befand sich immer noch im Krankenhaus, meldet sich ein junger Mann in der Rettungsstelle und fragte nach Mary. Es war Edward (25) Sohn von Pete Benning und Tätowierer aus dem 70 Kilometer entfernten Brighton. Edward bedankte sich für die Rettung seines Vaters und schenkte Mary einen Tattoo-Gutschein, egal was sie sich in welcher Größe auch wünschen würde, er würde es ihr stechen.
Vor genau zwei Monaten hat Mary dann den Gutschein bei Edward eingelöst. Sie wollte lieber etwas Schlichtes, Kleines, aber ein bedeutungsvolles Motiv. Sie hat sich von ihm ein kleines Horus-Symbol auf den Unterarm tätowieren lassen. Das Auge des Horus ist eines der bekanntesten ägyptischen Hieroglyphen. Das Horus-Auge wird auch als Mondauge bezeichnet. Das Zeichen dient als Schutz vor dem Bösen und symbolisiert zugleich Gesundheit und das Leben. Jetzt trägt es auch Mary, voller Stolz und aus tiefer Überzeugung. Das Tattoo ist nun ihr neuer Beschützer und ständiger Begleiter bei den oftmals schwierigen Rettungseinsätzen auf den Straßen der Stadt.

Sein Tattoo erinnert ihn an den Verlust seiner besten Freunde – Die rührende Tattoo-Geschichte von Thomas aus Berlin. Er durchlebte die Hölle auf Erden und sein Tattoo zeigt seinen langen Weg zurück ins Licht.

Da sitze ich zu Hause und schreibe an den Artikeln dieser Ausgabe. Meine Frau ist zum Einkaufen gefahren und meine Tochter sitzt vor dem Fernseher, zwischen den unzähligen Negativ-Meldungen und Nachrichten des Tages, nach einem geeigneten Kinderprogramm und schönen Geschichten suchend. Während wir uns von weich-gespülten Medien vernebeln lassen, scheinen die wirklich wichtigen Geschichten des Lebens gerade an uns Erwachsenen vorüberzuziehen, ohne dass wir sie bemerken. Aber sind es nicht gerade diese Gesichten, die uns dabei helfen, Mut und Hoffnung zu schöpfen, um unser eigenes Schicksal positiv zu gestalten? Dabei müßten wir doch einfach nur zuhören.
Von so einer Geschichte möchte ich euch heute erzählen: Es war an einem Frühlingswochenende im Jahr 2000, Convention Magdeburg, jede Menge Tätowierer und Besucher und eine tolle Stimmung. Ich schlendere durch die vielen Gänge der Halle auf und ab, immer auf der Suche nach geeigneten Momenten für geeignete Fotos. An einem Tattoo-Stand bleibe ich stehen. Hier sitzen ein Tätowierer und sein Kunde eng zusammen, und während der Tätowierer hochkonzentriert am Oberarm des Kunden seine Arbeit verrichtet, laufen dem Kunden etliche Tränen über die Wangen. Auf dem Oberarm ein großer Baum mit vielen kleinen Blättern daran. Der Kunde – ein kräftiger und richtig gut aussehender Typ, auf den viele Männer neidisch wären und Frauen sich die Hälse mehrfach verdrehen würden. Du meine Güte, eine so schmerzhafte Stelle ist der Oberarm doch gar nicht, denke ich noch, während der Tätowierer seine Arbeit beendet und sein Kunde tief durchatmend sein Unterhemd wieder anzieht. Ich frage den Tätowierer, ob das Tattoo denn wirklich so schmerzhaft gewesen sei. Dieser schüttelt leicht den Kopf und erklärte mir, dass dieses Motiv eine ganz besondere Bedeutung habe. Er ermuntert Thomas, so der Name des Kunden, mir ruhig davon zu berichten. Ich setze mich neben ihn, Thomas wischt sich zunächst die Tränen aus dem Gesicht und fängt mit zittriger Stimme an, mir seine Geschichte zu erzählen. „Ich habe in meinem Leben wirklich viel falsch gemacht. Eltern und Freunde enttäuscht, Lehre geschmissen und schnell in ziemlich schlechte Kreise geraten. Ich hatte so viele Träume, wie jeder andere auch. Meine jedoch zerplatzten wie dünne Seifenblasen sehr früh und durch meine eigene Schuld. Erst war es nur just-for-fun, hier ein paar Joints, da ein wenig Koks. Um es kurz zu machen – es dauerte nicht lange und ich hing an der Nadel, spritze Heroin und war ein richtiger Junkie. Das Ganze ging mehrere Jahre so, und während ich wie im freien Fall immer weiter abstürzte, machten mich die Drogen immer mehr kaputt. Du weißt genau, dass das alles ein böses Ende nimmt, doch du kannst nicht aufhören. Es ist, als würdest du im Auto mit 100 Sachen auf eine Wand zurasen, findest aber keine Bremse. Irgendwann kam dann natürlich der Crash, ich landete mit einer Überdosis in der Notaufnahme, Herzstillstand, eine Wochen Koma. Ich überlebte und ich hatte Glück. Ich bekam einen Therapieplatz und nach einiger Zeit ging es auch Stückchen für Stückchen bergauf.“ Thomas wischt sich eine weitere kleine Träne aus dem Gesicht, während ich nach dem Zusammenhang zu seiner Tätowierung frage. „In der Therapie hatten zwei Freunde und ich die Idee mit dem Tattoo. Der ganz persönliche Baum des Lebens. Jedes einzelne Blatt steht dabei für einen weiteren Monat ohne Drogen. Die Ärzte erklärten mir damals, dass nach ca. vier Jahren die Rückfallquote immer geringer werden würde und ich dann das Schlimmste hinter mir hätte.“ Ich schaue mir das Tattoo genauer an. Ein kräftiger Baum, dessen Wurzeln am Ellenbogen beginnen und mit seiner Blätterkrone bis weit über die Schulter reicht. Auf jedem Blatt stehen Zahlen – 2/00, 5/98, 11/99. Jedes Blatt trägt den Monat und das Jahr seines Neuanfangs, so erklärt mir Thomas. Einige Äste sind dabei noch ohne Blätter. „Ich habe heute den dritten Geburtstag meines zweiten Lebens und das Blatt, das ich heute tätowiert bekommen habe, steht für den 36. Monat, für mich ein ganz besonderer Moment. Noch zwölf Blätter – dann kann ich sicher sein, dieses neue Leben auch wirklich bewältigen zu können. Natürlich mache ich mein Schicksal nicht an 48 tätowierten Blättern und einem Baum fest, doch ich schöpfe daraus sehr viel Kraft und Mut.“ Am Fuße der Baumwurzel liegen zwei tätowierte Laub-Blätter, verwelkt und verdorrt. Sie zeigen das Schicksal der beiden Freunde von Thomas, die es nicht schafften und nur ein Jahr nach Therapiebeginn starben. Thomas schaut zu mir auf und blickt mir tief in die Augen. „Jeden einzelnen Tag, wenn ich in den Spiegel schaue, erinnert mich dieses Tattoo an meine Fehler, an den Tod meiner Freunde, aber vor allem an mein neues Leben und an die Aufgaben, die ich noch zu bewältigen habe. Dieses Tattoo hilf mir dabei so sehr. Ich bin mir sicher, dass ich es schaffen werde.“
Und das hat er dann auch. Heute lebt Thomas in Berlin-Tempelhof. Nach Abendschule und nachgeholtem Abschluß, ist er heute erfolgreich im Beruf, glücklich verheiratet und stolzer Vater einer dreijährigen Tochter. Noch heute bekomme ich eine leichte Gänsehaut, wenn ich an diesen Baum des Lebens zurückdenke.

Während ich diese kurze Geschichte beende, laufen im Fernsehen wieder neue Nachrichten. Von Unruhen in Pakistan, Steuererhöhungen und Kriegs-Budgets ist dort die Rede. Eine negative Meldung jagt die nächste. Die wirklich positiven Geschichten finden keinen Platz in den Acht-Uhr-Nachrichten. Ich schalte den Fernseher aus, setze mich zu meiner kleinen Tochter, drücke sie ganz fest an mich und flüstere ihr leise ins Ohr wie sehr ich sie liebe. Dann lausche ich ihren Geschichten, ihren Nachrichten, die sie heute in der Schule und auf dem Spielplatz erlebt hat.

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Die in Chicago ansässige Tätowiererin verziert ihre Kunden mit den unterschiedlichsten Blumenmustern. Einen besonders starken Kontrast erreicht Ethter durch tiefschwarze Hintergründe die im Blackout Style große Hautbereiche in beständige Kunstwerke verwandeln.

Entstanden sind die ersten Ideen dieser Art floraler Muster bei den Versuchen alte Tattoos mit großflächigen Cover-Up Motiven zu überdecken. Bei manchen alten Tattoos hilft einfach nur noch viel schwarz, sehr viel schwarz. Eine simple Einfärbung der entsprechenden Hautareale war Esther aber dann doch zu langweilig und so kam die Amerikanerin auf die Idee der Blumenmuster.

Ihre Designs erinnern stark an die Tradition der niederländischen Blumenmalerei aus dem 17. Jahrhundert. In ihrem Studio Butterfat in Chicago entwirft Esther ausschließlich eigene Designs für eine kleine Auswahl an Kunden. Klasse statt Masse steht bei ihr definitiv im Vordergrund. Mehr Infos: Webseite // Instagram

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Das Schädel Tattoo ist ein Symbol für die Vergänglichkeit. Schädel oder Knochen Vorlagen gehören zwar immer noch zu den traditionellen Motiven, sind aber durch die grenzenlose Fantasie der Tattookünstler kaum beschreibbar vielfältig und somit in ihrer Bedeutung individuell geworden.

Das klassische Motiv des Jolly Roger, ein Totenschädel mit zwei gekreuzten Knochen, wurde erstmals vom französischen Piraten Emanuel Wynne um 1700 verwendet und ist eine Abwandlung der eigentlich roten Quarantäneflagge, die besagt: „Achtung, wir haben den Tod an Bord, kommt nicht näher!“ Freibeuter benutzten diese Flagge, um schon vor dem Entern Angst und Schrecken zu verbreiten.

Für unzählige Seeleute wurden die Meere zu einem feuchten Grab. Um aber ihre Todesverachtung und ihren Mut gegenüber den vielen Gefahren der See zu zeigen, ließen sich viele von ihnen einen Schädel tätowieren. Auf diese Weise trugen sie den Tod auf ihrer eigenen Haut und das sollte ihnen helfen, ihre Angst vor dem Sterben zu überwinden. Seefahrer brachten das Totenkopf-Tattoo damals nach Europa, doch erst in den frühen 60ern, mit dem Aufleben der Rocker-Szene, erlebten diese Motive eine große Verbreitung.

Viele der heutigen Totenkopf-Tattoos haben ihren ursprünglichen Schrecken weitestgehend verloren. Doch trotz bunter Farben und amüsanter comic-hafter Interpretationen, behielten die Totenkopf-Motive ihre einstige Bedeutung: Der Träger eines Totenkopf-Tattoos fürchtet den Tod nicht, sondern er erkennt ihn als Teil des Lebens an. Er stellt sich der Angst vor dem Sterben und lebt dadurch freier und furchtloser.

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Seine Tätowierungen sind unglaublich kraftvoll, außerordentlich plakativ und wohlstrukturiert. Kandinsky befreit seine Arbeiten von allen nur erdenklichen Detail. Damit ermöglicht er Raum, für die Farbspiele zwischen Rot und Schwarz. Mit deren Hilfe verschafft er seinen Motiven räumliche Tiefe.

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Mit seinen dunkelroten Designs erinnert Kandinsky oftmals an die beliebten Trash-Style Tattoos. Mit seinen floralen Motiven unterscheidet er sich hiervon aber sehr deutlich, auch wegen seinem Einsatz von Dotwork-Elementen. Seine Tattoos sind eben nicht von der Stange, sondern trotz eindrucksvoller Simplizität ganz persönliche Unikat-Tätowierungen. Mehr Infos: Instagram

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Adrian tätowiert erst seit 2015 und wurde in erster Linie durch TV-Serie Miami Ink mit dieser Leidenschaft infiziert. Ale er mit seiner Ausbildung begannt, war alles Neue und alles Lernen stets eine willkommene Herausforderung für ihn.

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Innerhalb kürzester Zeit hat Adrian zu seinem eigenen Signature Style gefunden. Er mixt dabei unterschiedliche Elemente und Techniken. Zum einen verwendet er einen Double Exposure Style als Hauptkriterium. Double Exposure (Doppelbelichtung) stammen eigentlich aus der Fototechnik und werden dort als künstlerischer Effekt eingesetzt.

In der Tattoo-Welt haben diese Mehrfachbelichtungen ebenfalls viele Fans gewonnen. Adrian verwendet dazu realistische und geometrische Elemente in der Black & Grey Stilrichtung. Der junge Schwede experimentiert sehr viel in Zusammenarbeit mit seinen anspruchsvollen Kunden. Aus den vielen Sitzungen mit Kunden, aber auch mit anderen Tätowierern sind bereits viele Freundschaften entstanden und das ist für Adrian Lindell eines der wichtigsten Dinge in seinem Beruf – die Arbeit mit Menschen, die das selbe lieben wie er. Mehr Infos: Instagram

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Die beiden Blackwork-Künstler pendeln regelmäßig zwischen Moskau, Berlin und Stockholm hin und her und bieten ihren Kunden großflächige Körperkunst und einzigartige Tattoo-Designs. Neben ihrer alltäglichen Arbeit haben die beiden jetzt wahrscheinlich das größte Nadel-Monster erschaffen, dass die Tattoo-Branche je gesehen hat – die 112 Magnum.

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Sechs Monate lang haben Tonya und Rusland an der Beastmode Nadel getüftelt und das gute Stück immer weiter perfektioniert. Dabei stand natürlich der Nutzen für Blackwork Tattoos im Vordergrund, denn mehr Nadeln heißt auch mehr Tinte und schneller Feierabend für Tätowierer und Kunde.

Für massive Flächen eine echte Bereicherung, jedoch für Lettering und Dotwork dann doch ein wenig ungeeignet :). Aber Spass beiseite: Ein absolut brutales Gerät, dass die beiden Tattoo-Künstler da erschaffen haben. Respekt an Tonya und Ruslan für den Bau der 112mag. Mehr Infos über die beiden Künstler: Instagram // Facebook

Der Beitrag Das größte Nadel Monster der Tattoo Branche erschien zuerst auf Tattoo Spirit.

In den sozialen Medien zeigen wir tagtäglich Motive in den unterschiedlichsten Formen, Farben, Stilen und Größen. Micro Tattoos gehören dabei zu den beliebtesten Tattoos unter den internationalen Fans unserer Webseiten. Wir haben die Daten des langsam endenden Jahres ausgewertet und präsentieren euch nach Likes, Shares, Comments und Meinung der vielen User: Die 30 besten Micro Tattoos 2025

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Ebenso vielfältig, wie die Zahl der unterschiedlichen Tattoo Motive sind die Möglichkeiten für eine persönliche Tattoo Bedeutung. Im Tattoo Studio deiner Wahl stehen dir professionelle Tätowierer mit Rat und Tat zur Seite um mit dir zusammen ein individuelles Tattoo für die zu entwerfen.

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Ein Großteil von Hawkings Arbeiten befasste sich mit der allgemeinen Relativitätstheorie, insbesondere mit der Theorie, dass Schwarze Löcher Strahlung abgeben. Wenn man sich jetzt darüber im Klaren ist, das Hawking seit 1968 auf einen Rollstuhl angewiesen war und seit 1985 aufgrund seiner Erkrankung nicht mehr sprechen konnte, dann sind seine Errungenschaften umso wertvoller zu betrachten, denn Hawking schaffte es, trotz seiner massiven Behinderung das ganze Universum alleine mit seinem Verstand zu erkunden.

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Neben Einstein, Newton und einigen anderen, zählt Hawking heute zu den bedeutsamsten Wissenschaftlern und klügsten Menschen, die je ihren Fuss auf diesen Planeten gesetzt haben. Stephen Hawking starb am 14. März 2014 in Cambridge, England.

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In der Redaktion sind wir von einigen wenigen Tattoos zum Thema Weihnachten ausgegangen. Das wir aber auf derart viele Xmas-Motive in den unterschiedlichsten Designs und Stilrichtungen treffen würden, hätte wir beim besten Willen nicht erwartet.

Bei der Auswahl Weihnachts- Hautbilder gibt es in Punko Fantasie kaum Grenzen. Da werden Star Wars Sturmtruppen, Gremlins und andere Charaktere schnell einmal zum Santa Claus um-interpretiert und Disney-Figuren treffen auf glitzernde Schneekugeln und bunte Süßigkeiten. Chevy Chase aka Clark Griswold darf natürlich auch nicht fehlen. Der Kult-Film „Schöne Bescherung“ gehört inzwischen zum Fest dazu, wie Kugeln in den Tannenbaum. Sendetermin in diesem Jahr: 24.12.2018 um 22:25 Uhr auf Sat.1.

Fressorgien und Kalorien-Katastrophen?
Schon vor den Feiertagen beginnt der Kampf mit dem Gewissen. Soll ich zum Fest mit Essen und Süßigkeiten richtig zuschlagen? Wie viele Kilo werden dieses Jahr drauf kommen? Laut internationaler Studien ist die Angst vor der Weihnachtsplautze aber relativ unbegründet. Befragt man die Bevölkerung nehmen die meisten an, dass man über die Feiertage zwei oder drei Kilo zunimmt. In Wirklichkeit sind es aber lediglich nur 370 Gramm im Durchschnitt – also keine Panik, das kriegt man alles wieder hin.

Brandheisse Weihnachten
Den Adventskranz und den Christbaum gibt es schon seit der ersten Hälfte des 18 Jahrhunderts. Laut dem Verband der deutschen Versicherungen gehen jedes Jahr ca. 12.000 Kränze und Bäume in Flammen auf und verursachen so einen Schaden von über 35 Millionen Euro.

Das Rätsel um die Rentier-Mädchen
Fast jeder kennt das berühmte Rentier Rudolph. Er ist einer von neun Rentieren, die den Schlitten des Santa Claus ziehen. Die anderen acht heißen Comet, Cupid, Donder, Dasher, Dancer, Prancer, Vixen und Blitzen. Die Rentiere, die für Santa Claus tätig sind haben alle männliche Namen. Da gibt s nur ein Problem: Männliche Rentiere werfen meist vor Weihnachten ihr Geweih ab, nur die Weibchen behalten es in dieser Zeit. Sind also die Rentiere des Weihnachtsmanns in Wirklichkeit alles Mädchen?

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In ihrem Studio Pakhanoff Tattoo Art sticht Anastasia sehr gerne und viele filigrane Black & Grey Motive. Dabei sind die meisten ihrer Klienten Frauen, die sich sanfte und körperbetonende Motive suchen.

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Viele Sideboobs, Hüftmotive und Tattoos, die bis in den Schambereich fließen, stehen bei Anastasia fast täglich auf der To-Do Liste. Mehr Infos zu dieser fantasievollen und einfühlsamen Tattoo-Künstlerin: Instagram

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In den ganzen 24 Jahren ihrer in meisten Teilen überglücklichen Ehe, haben sich die beiden gegenseitig schon so manchen Streich gespielt. Die Tattoo-Aktion des holden Ehegatten James schien hingegen auf den ersten Blick, weit über das übliche Ziel hinaus. zu schießen.

Kelly hatte ein paar Tage zuvor ihrem Mann absichtlich einen grottenschlechten Haarschnitt verpasst um ihn zu ärgern, dieser schwor selbstverständlich baldige Rache. Er nutzte ein Bild von sich und seiner im Urlaubsflieger schlafenden Frau und ließ sich dieses als Tattoo stechen. Dabei sorgte er dafür, dass seine Liebste nicht wirklich wie ein zauberhaft schlafendes Dornröschen aussah, sondern eher wie eine wild schnarchende Seerobbe. Das Foto des fertigen Tattoos setzte er ins Internet und von hier ging das Ganze ziemlich schnell viral um die Welt.

Als Kelly das Tattoo im Internet entdeckte war sie anscheinend nicht sonderlich begeistert und unter den vielen Facebook-Kommentaren fluchte sie, dass sich ihn angeblich töten würde, sobald sie ihn in die Finger bekäme. Eine Weile hörte man nichts mehr von James und erst Ende Dezember fragte er bei seinen Facebook-Freunden, ob es inzwischen sicher wäre wieder aus seinem Versteck zu kommen.

Natürlich geht es James gut und auch Kelly nimmt das verrückte Tattoo mit Humor, denn für genau diese Kuriositäten lieben sich die beiden schließlich so sehr. Das Tattoo war demnach natürlich kein wirkliches „Rache“ Tattoo, sondern schlicht und einfach britischer Humor erster Klasse. James erklärte darüber hinaus: „Normale Portrait-Tattoos hat mittlerweile jeder, aber so ein Motiv gibt es mit Sicherheit nur ein einziges Mal auf der Welt. Man muss eben nicht alles immer so ernst nehmen!“

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2009 ging es für Steel Panther auf die Überholspur. Mit dem ersten Album „Feel the Steel“ landete die Band eine No.1 Platzierung auf den Billboard Comedy Charts. Aber Steel Panther ist alles andere als ein Witz. Klar, sie sind recht merkwürdig aber absolute Unikate. Sie schreiben ihre eigenen Songs, haben schon in der ganzen Welt getourt und mit Bands wie Def Leppard oder Guns N‘ Roses gespielt.

Am 27 September ist ihr brandneues Album „Heavy Metal Rules“ erschienen, und Michael Starr und Lexxi Foxx plauderten ein wenig über das Steel Panther Leben, die Musik und natürlich die Tattoos.

Ist es wahr, dass ihr das neue Album „Heavy Metal Rules“ zweimal aufzeichnen musstet?
Michael Starr: Jap, das stimmt leider. Lexxi hatte aus Versehen die Festplatte mit den kompletten Aufnahmen gelöscht.
Lexxi: Ach komm, das war doch eigentlich kein so großes Ding.
Michael: Doch, war es wohl. Ich schwöre bei Gott, ich hätte fast Stimmbänder-Herpes bekommen. Aber Spaß beiseite. Wir mussten zwar alles neu machen, aber das gab uns auch die Möglichkeit, die ersten Aufnahmen sacken zu lassen, ein wenig drüber nachzudenken. Oft ist es doch so, dass man denkt: ‚Gott, den einen Song hätte ich an der Stelle doch lieber anders gesungen oder gespielt.‘ Mit der Neuaufnahme hatten wir diese Möglichkeit, und es war großartig.

In der jetzigen Zeit, in der man mit so vielen ernsten Nachrichten bombardiert wird, wie ist es da, Steel Panther zu sein?
Lexxi: Ich denke aus genau diesem Grund sind wir für die Leute eine erfreuliche Abwechslung, und sie genießen unsere Musik umso mehr. Jeder ist so unglaublich ernst, und wir sind es eben nicht. Also warum entspannst du dich nicht ein wenig und hörst Steel Panther? Wir bringen dich zurück in eine Zeit, in der es cool war, einfach Party zu machen und Sex mit Leuten zu haben, die du gar nicht kennst. Und wer gibt einen Scheiß darauf, wer gerade Präsident oder Premier Minister ist. Es macht eh keinen Unterschied. Heavy Metal Rules.
Michael: Weißt du, was wir den Leuten verkaufen? Spaß.
Lexxi: Exakt. Genau das machen wir.

Fotos: Chris James Ryan, Shutterstock.com

Natürlich habt ihr nicht nur Fans, sondern auch Kritiker. Wie geht ihr damit um?
Michael: Naja, jeden stört es, wenn man Hater hat; es fühlt sich halt nicht gut an, aber im Endeffekt bringen uns die Hater auch wieder neue Fans. Die Hater posten zum Beispiel was in den Sozialen Medien und die Fans hauen direkt auf sie drauf. Mit Steel Panther bist du entweder auf der einen Seite oder der anderen, du liebst uns, oder du hasst uns. In der Mitte gibt es im Grunde nichts. Aber die Mitte ist eh‘ scheiße. Niemanden interessiert die Mitte.

Was ist das grösste Missverständnis bezüglich Steel Panther?
Michael: Wahrscheinlich, dass Leute denken, wir könnten unsere Instrumente nicht spielen, weder im Studio, noch live. Und manche Leute behaupten, ich hätte einen kleinen Schniedel, was aber absolut nicht wahr ist.

Und ist es nicht frustrierend, wenn manche behaupten, dass ihr eigentlich gar keine richtige Band seid?
Michael: Das ist schon okay. Schau, es gibt Bands für jeden nur erdenklichen Geschmack. Wenn du uns magst, prima, wenn nicht auch okay. Aber manche Hater denken nun mal wir wären eine Fake-Band. Für uns geht es nicht darum, solche Leute vom Gegenteil zu überzeugen, sondern, einfach unser Ding zu machen. Wenn du das nicht magst, okay. Früher bekamen wir keinen einzigen Plattenvertrag; inzwischen spielen wir auf großen Festivals und haben bereits unser fünftes Album auf dem Markt. Also ich denke, entweder haben wir viele Kritiker überzeugt, oder sie sterben einfach alle aus.

Michael, du hast dir vor Kurzem ein Tattoo in Österreich, im Studio von Mario Barth, stechen lassen …
Michael: Ja, ich hab mich von Flo Zimmerer tätowieren lassen. Es ging darum, dass meine Haut ziemlich fleckig geworden ist mit den Jahren. Die ist mit Altersflecken oder sowas übersät. Also hab ich beschlossen, da ein Tattoo drüber machen zu lassen. Ich denke, dass ich spätestens 2030 komplett tätowiert bin. Ich kenne Flo schon seit ein paar Jahren, und ich hab mir den Tiger auf dem Unterarm stechen lassen. Die Mädchen lieben sowas – denke ich.

Lexxi, stimmt es, dass du von Scott Ian tätowiert wurdest?
Lexxi: Ja das ist richtig. Scott macht genauso viel Party wie wir, darum liebe ich seine Band Anthraxx auch so. Es war ein Abend in Vegas nach unserem Konzert, da sind wir zusammen mit Scott ins Studio von Kat von D und haben uns gegenseitig tätowiert. Scott hat mir das Bandlogo gestochen. Kat hat dann auch noch ein paar meiner Tattoos gemacht.

Michael, von wem hast du deine Tattoos?
Michael: Ich habe Kat damals bei der Arbeit zugesehen und gesehen, wie gut sie ist. Also hab ich sie gefragt, ob sie mein erstes Tattoo stechen will. Sie hat gleich den ganzen Arm genommen. Dann hab ich halt noch Tattoos von Flo und von Teneile Napoli (Sydney Australien).

Habt ihr noch weitere Tattoo-Päne?
Michael: Klar, jede Menge. Schau, wenn du älter wirst, gibt es nicht mehr so viele Möglichkeiten cool auszusehen. Tattoos können die alte Runzelhaut gut covern.
Lexxi: Ich warte ab, wie’s später bei Michael aussieht. Er ist sowas wie mein kleines Meerschweinchen für Experimente.
Michael: Ich bin ja auch sechs Jahre älter und altere auch noch schneller. Mal schauen. Tattos sind schon cool, nur das Stechen selber ist Mist, das tut echt sauweh.
Lexxi: Das stimmt, aber die Zeit mit den Künstlern und die Gespräche sind wieder toll.
Michael: Ja, so wie damals mit Nikki Sixx (Mötley Crüe) im Studio High Voltage. Ich saß da ganze vier Stunden mit Nikki, und wir plauderten über Musik, Gott und die Welt. Das war einer der coolsten Tage meines Lebens.

Gibt es ein Lieblingstattoo?
Michael: Jein. Das hier auf dem Unterarm, das ist ein Portrait meiner verstorbenen Mutter. Nur ist das manchmal ein wenig peinlich, wenn sie mir dabei zusieht, wenn ich mir einen runterhole.
Okay, das war’s, Danke für die Bilder im Kopf und genug Steel Panther für heute

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Von Black & Grey, Realistic und Maori über Mandalas, bis hin zu Watercolor, Oldschool und Lettering – es ist jederzeit der passende Spezialist vor Ort. Aus diesem Grund wird hier selbst bei ungewöhnlichen Tattoo-Wünschen niemand nervös.

Erik holt mit der Art wie er sein Studio führt, die Zeit zurück, in der Tattoos etwas für Individualisten waren. Aus einer vagen Idee gestalten die Künstler im gemeinsamen Prozess mit den Kunden ein Motiv. So ergibt sich aus einem angedachten Thema und künstlerischer Freiheit etwas ganz Persönliches und niemals ein austauschbares Massenphänomen. Gerade das schätzen die Kunden des Essener Studios. So hat dieses Team die Möglichkeit, seine Philosophie deutschlandweit unter die Haut zu bringen, denn Tattoofans aus dem ganzen Land reisen in die Ruhrstadtmetropole, um sich von Vitali, Charly, Nikkez, Jenni oder einem der zahlreichen Gasttätowierer stechen zu lassen. Die Wartezeiten betragen dabei erstaunlicherweise nicht länger als zwei Monate.

Kai, Ronja und Lucky sind für das Shopmanagement und die Beratungen zuständig und sorgen unter dem aufmerksamen Blick von Chef Erik dafür, dass alle Arbeiten nahtlos ineinander übergehen. Terminvergabe, Besprechungen, Planungen, Bestellungen, Umsetzungen der strengen Hygienerichtlinien … sie halten den Künstlern den Rücken damit komplett frei. Kristina arbeitet als Illustratorin/Designerin im Studio und hat neben Flyern, Stickern und Pflegeanweisungen, zu Weihnachten sogar ein Kinderbuch erstellt.

In dem atmosphärischen Studio im geordneten Industrial-Look gibt es neben dem Empfang und dem Ausstellungsbereich (Klamotten und Merch) auch einen Wartebereich mit Aquarium und Kühlschrank mit Getränken. Der wichtigste Bereich ist natürlich der Tattoobereich, in dem es Platz für 8-10 Arbeitsplätze gibt, sowie einen Zeichenbereich.
Alles hat seinen exakten Platz und jeder kennt seine konkreten Aufgaben. Das sorgt für die gutgelaunte Ruhe, für die Eriks Studio von den Kunden überaus geschätzt wird.

Lebenslänglich Tattoo
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45136 Essen
Tel: 0201-2200241
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